بهترین بازی های PS5 در سال 2025

بهترین بازی های PS5:

از زمان عرضه اولیه کنسول پلی‌استیشن 5 (PS5) در سال 2020، این دستگاه به یکی از قدرتمندترین و محبوب‌ترین کنسول‌های بازی در دنیا تبدیل شده است. با بهره‌گیری از سخت‌افزاری فوق‌پیشرفته شامل SSD فوق‌سریع، پردازنده گرافیکی نسل نهم و صدای سه‌بعدی، تجربه بازی کردن بر روی PS5 فراتر از نسل‌های قبلی شده است. در سال 2025، سونی و توسعه‌دهندگان شخص ثالث با عرضه بازی‌هایی بسیار پیشرفته و پرجزئیات، قدرت واقعی این کنسول را به نمایش گذاشته‌اند. از بازی‌های اکشن و نقش‌آفرینی گرفته تا عناوین ترسناک و جهان‌باز، تنوع و کیفیت بازی‌ها در این سال به اوج خود رسیده است. اگر به دنبال این هستید که بدانید بهترین بازی های PS5 در سال 2025 کدام‌اند، در ادامه همراه ما باشید تا با پرچم‌داران جدید این نسل آشنا شوید.

در سال 2025، دنیای بازی‌های ویدیویی با جهشی چشمگیر در زمینه گرافیک، روایت داستانی، و نوآوری‌های فنی روبه‌رو شده است. پلی استیشن ۵، به عنوان یکی از محبوب‌ترین کنسول‌های نسل نهم، در این سال میزبان مجموعه‌ای خیره‌کننده از بازی‌هایی بوده که مرزهای تجربه گیمینگ را جابه‌جا کرده‌اند. از بازی‌های اکشن پرهیجان گرفته تا عناوین نقش‌آفرینی عمیق، تنوعی بی‌نظیر برای تمام سلیقه‌ها وجود دارد.

در این مقاله، قصد داریم جامع‌ترین راهنمای ممکن برای بهترین بازی های پلی استیشن در سال 2025 را در اختیار شما قرار دهیم. این لیست شامل ۳۵ عنوان برتر است که یا به‌صورت انحصاری برای پلی استیشن منتشر شده‌اند یا تجربه‌ای بهینه‌شده روی این پلتفرم ارائه می‌دهند. انتخاب این بازی‌ها بر اساس نظر منتقدان، امتیازات کاربران، نوآوری‌های گیم‌پلی، و کیفیت کلی ساخت صورت گرفته است.

چه شما طرفدار بازی‌های داستان‌محور باشید، چه به تجربه‌های آنلاین و چندنفره علاقه داشته باشید، در این فهرست مطمئناً گزینه‌ای مناسب پیدا خواهید کرد. پس با ما همراه باشید تا با معرفی کامل این بازی‌ها، از ویژگی‌های منحصربه‌فرد هر کدام، دلایل محبوبیت‌شان و تجربه‌ای که برای بازیکنان به ارمغان آورده‌اند، بیشتر آشنا شوید.

بهترین بازی های پلی استیشن 5 در سال 2025:

1. Clair Obscur: Expedition 33

این بازی نقش‌آفرینی فرانسوی با گرافیکی باروک و داستانی احساسی، بازیکنان را در دنیایی فانتزی و الهام‌گرفته از دوران Belle Époque قرار می‌دهد. بازیکنان در نقش قهرمانانی قرار می‌گیرند که باید با “نقاش مرگ” مقابله کنند؛ موجودی که هر سال با اعلام یک عدد، افراد هم‌سن آن را از بین می‌برد.

سیستم مبارزات ترکیبی از مکانیک‌های نوبتی و اکشن در زمان واقعی است که نیاز به دقت و استراتژی دارد. این بازی با فروش بیش از دو میلیون نسخه و نقدهای مثبت، به یکی از شگفتی‌های سال تبدیل شده است.

در دنیای بازی‌های ویدیویی، کم پیش می‌آید عنوانی معرفی شود که از همان نمایش اولیه‌اش، حسی خاص و شاعرانه به مخاطب منتقل کند. Clair Obscur: Expedition 33 دقیقاً یکی از همین موارد است؛ یک بازی نقش‌آفرینی (RPG) با فضایی سورئال، الهام‌گرفته از هنر، ادبیات و فلسفه. اثری که نه‌تنها به خاطر گرافیک زیباشناسانه و سبک بصری متفاوتش جلب توجه می‌کند، بلکه در عمق داستان‌سرایی و طراحی گیم‌پلی نیز حرف‌های زیادی برای گفتن دارد.

در نگاه اول، نام بازی ترکیبی است از کلمات فرانسوی “Clair” به‌معنای روشنایی و “Obscur” به‌معنای تاریکی. این تضاد، هسته‌ی اصلی فضای داستانی و هنری بازی را شکل می‌دهد. بازی در دنیایی روایت می‌شود که مرز بین خواب و واقعیت، خیال و منطق، زندگی و مرگ به‌طور آگاهانه مخدوش شده است. بازیکن در نقش یکی از اعضای گروه «Expedition 33» قرار می‌گیرد؛ تیمی از مبارزان آخرالزمانی که مأموریتی غیرممکن دارند: پایان دادن به چرخه‌ای بی‌پایان از نابودی که توسط «نقاش» اسرارآمیز رقم می‌خورد.

نقاش هر سال یکی از اعضای بشر را با نوشتن نامش روی بوم، به مرگ محکوم می‌کند. عدد 33 به‌معنای آن است که بازیکن در نقش سی‌وسومین قربانی احتمالی قرار دارد، اما این‌بار برخلاف دفعات گذشته، تصمیم به مقابله گرفته شده است. این درون‌مایه، بازی را وارد سطحی فلسفی می‌کند و سؤالاتی عمیق درباره‌ی سرنوشت، اراده، تقدیر و هنر به میان می‌آورد.

از نظر گیم‌پلی، Clair Obscur: Expedition 33 تلفیقی بی‌نقص از سبک نوبتی کلاسیک و اکشن لحظه‌ای است. مکانیزم مبارزات بازی یادآور عناوینی چون Final Fantasy یا Persona است، اما با خلاقیتی مدرن که شامل زمان‌بندی دقیق، مهارت‌های شخصی، و استفاده از محیط برای برتری استراتژیک می‌شود. طراحی دشمنان و باس‌فایت‌ها نیز با رویکردی هنرمندانه و مفهومی انجام شده، طوری‌که هر نبرد، بیش از آنکه یک مبارزه باشد، یک مکاشفه‌ درونی و روانی است.

گرافیک بازی شبیه تابلویی زنده است. از نورپردازی تئاتری گرفته تا طراحی لباس‌ها و محیط‌هایی که ترکیبی از رنسانس اروپایی و تخیل گوتیک هستند، همه‌چیز برای القای حس حضور در دنیایی بین رویا و کابوس طراحی شده. موسیقی متن بازی نیز همان‌قدر که مرموز و وهم‌انگیز است، در لحظاتی احساسی و متحول‌کننده ظاهر می‌شود. از پیانوی ملانکولیک تا ارکسترهای پرشور، صداگذاری به شکل قابل‌توجهی بر تجربه‌ی حسی بازیکن تأثیر می‌گذارد.

در نهایت، Clair Obscur: Expedition 33 اثری است که در برابر جریان رایج صنعت بازی‌سازی حرکت می‌کند. این بازی نه‌تنها برای سرگرم‌کردن، بلکه برای اندیشیدن طراحی شده است. هر انتخاب، هر دیالوگ و هر فریم از بازی، حاوی پیامی فلسفی، هنری یا احساسی است که بازیکن را به تعمق وا می‌دارد. اگر به دنبال تجربه‌ای متفاوت، عمیق و بصری هستید، این بازی می‌تواند یکی از درخشان‌ترین آثار نسل جدید برایتان باشد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

2. Death Stranding 2: On the Beach

هیدئو کوجیما با دنباله‌ای برای بازی معروف خود بازگشته است. در این نسخه، بازیکنان با چالش‌های جدیدی مانند سیستم‌های حمل‌ونقل پیشرفته، مبارزات گسترش‌یافته و محیط‌های پویا مواجه می‌شوند.

داستان بازی با الهام از تأثیرات جهانی کووید-۱۹ نوشته شده و شخصیت‌های جدیدی مانند “تومارو” و “رینی” به داستان افزوده شده‌اند. این بازی قرار است در ۲۶ ژوئن ۲۰۲۵ به‌صورت انحصاری برای پلی‌استیشن ۵ منتشر شود.

پس از تجربه‌ای عجیب، عمیق و بی‌سابقه در اولین بازی Death Stranding، کوجیما پروداکشنز با دنباله‌ای بازگشته که همان اندازه پیچیده، هنری و تأثیرگذار است: Death Stranding 2: On the Beach. این بازی، به‌نوعی ادامه‌ای است بر ماجرای سم پورتر بریجز و جهانی پساپوکالیپتیکی که در آن، مرز بین دنیای زندگان و مردگان به شکلی فاجعه‌بار شکسته شده است. اما در قسمت دوم، مسیر ما دیگر صرفاً مربوط به اتصال دوباره‌ی انسان‌ها نیست؛ بلکه پرسشی بنیادی‌تر در میان است: آیا باید از نو ساخت، یا باید رها کرد؟

داستانی لایه‌لایه و رمزآلود

روایت بازی، همانند قسمت اول، به‌صورت تدریجی و نمادین پیش می‌رود. در On the Beach، در حالی که تصور می‌رفت تهدیدات فراموش شده‌اند، سواحل (Beach) — گذرگاه‌هایی میان زندگی و مرگ — دوباره فعال شده‌اند، اما این‌بار خطرناک‌تر و غیرقابل پیش‌بینی‌تر. سم، با ظاهری متفاوت و روحیه‌ای خسته‌تر، سفری تازه آغاز می‌کند تا حقیقتی پنهان را کشف کند؛ چیزی فراتر از ارتباطات فیزیکی، در دل مفهومی به‌نام “وجود”، “مرگ” و “پایداری”.

مفهوم سواحل، بازتعریف می‌شود

در بازی اول، سواحل نماد مرز بین جهان‌ها بودند، اما حالا به یک بُعد فراگیر و زنده تبدیل شده‌اند. «ساحل» دیگر فقط یک مکان نیست، بلکه بخشی از وجود هر انسان است. این دیدگاه باعث شده تا مراحل بازی، گاه در دنیای واقعی و گاه در ساحل شخصی کاراکترها اتفاق بیفتد. هر سفر، نه‌فقط جغرافیایی بلکه روان‌شناختی و فلسفی است. بازی از بازیکن می‌خواهد با درون خود مواجه شود، نه فقط با دشمنان بیرونی.

گیم‌پلی: فراتر از پیاده‌روی

در قسمت دوم، گیم‌پلی گسترش زیادی پیدا کرده است. برخلاف بازی اول که تمرکز زیادی روی حمل‌ونقل و تعامل محیطی داشت، حالا با گیم‌پلی پویاتر، مبارزات عمیق‌تر، وسایل نقلیه جدید، سیستم هم‌تیمی‌ها و ساخت‌وساز پیشرفته‌تری مواجهیم. با این حال، بازی هنوز همان روح تأمل‌برانگیز را حفظ کرده است؛ جایی که سکوت، مناظر وسیع، و لحظات تنهایی در کوه‌ها یا بیابان‌ها، به‌اندازه‌ی یک صحنه‌ی مبارزه با بی‌تی‌ها (BTs) اهمیت دارند.

صداگذاری و طراحی هنری: امضای کوجیما

بازی مثل قبل از نظر صوتی و تصویری شگفت‌انگیز است. موسیقی متن، همچنان ترکیبی از فضای امبینت، پست-راک و صداهای وهم‌انگیز است که به خوبی حس تنهایی، شک و امید را منتقل می‌کند. بازیگران بزرگی همچون نورمن ریداس، لیئا سیدو، ال فانینگ و تروی بیکر، با صدای طبیعی و بازیگری چهره، داستان را به یک تجربه سینمایی تبدیل کرده‌اند. طراحی محیط‌ها نیز شگفت‌انگیز است؛ سواحل بایر، جنگل‌های مه‌آلود و خرابه‌های تکنولوژیک، هر کدام یک بوم نقاشی زنده هستند.

مفهوم بازی: بازتابی از دنیای واقعی

Death Stranding 2 فقط یک دنباله نیست، بلکه واکنشی به دوران ماست؛ جایی که جهان از بحران‌های متعدد عبور می‌کند: انزوا، ارتباطات دیجیتال، فروپاشی مرزهای سنتی میان واقعیت و خیال. کوجیما این مضامین را با مهارتی خاص به بازی منتقل کرده، و بازیکن را دعوت می‌کند تا نه فقط بازی کند، بلکه بیاندیشد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

3. Doom: The Dark Ages

در این نسخه پیش‌درآمد از سری Doom، بازیکنان به دوران قرون وسطی سفر می‌کنند و در نقش Doom Slayer با شیاطین و اژدهایان مبارزه می‌کنند. بازی با تمرکز بر قدرت خام و کنترل‌های ساده‌تر نسبت به نسخه‌های قبلی، تجربه‌ای متفاوت و هیجان‌انگیز ارائه می‌دهد.

این بازی در ۱۵ مه ۲۰۲۵ منتشر شده و نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرده است.

پس از سال‌ها سلطه‌ی نسخه‌های مدرن DOOM بر دنیای شوتر اول‌شخص، با ریبوت‌هایی چون DOOM (2016) و DOOM Eternal، حالا استودیو id Software دست به کاری جسورانه زده: بردن جهان خشم و آتش به دل تاریک‌ترین دوره تاریخ — قرون وسطی. بازی Doom: The Dark Ages یک چرخش هنری و مفهومی جسورانه در مجموعه‌ای است که همیشه مرزهای خشونت، سرعت و موسیقی متال را به چالش کشیده است.

بازگشت به ریشه‌های وحشی‌گری

در حالی‌که نسخه‌های اخیر DOOM تمرکز زیادی بر تکنولوژی، فضا و محیط‌های صنعتی داشتند، The Dark Ages بازیکن را به دنیایی بی‌رحم، خون‌آلود و باستانی می‌برد. محیط‌ها یادآور دژهای سنگی، دخمه‌های تاریک، کلیساهای سوخته و میدان‌های نبردی هستند که انگار از دل یک کابوس گوتیک بیرون آمده‌اند. اما همچنان جوهره‌ی بازی حفظ شده: حرکت سریع، مبارزه بی‌امان، و قدرت‌نمایی مطلق.

داستان: منشأ یک قاتل افسانه‌ای

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های The Dark Ages، پرداختن به پیش‌زمینه‌ی Doom Slayer است. در این نسخه، بازی به گذشته برمی‌گردد؛ زمانی که Slayer هنوز به افسانه تبدیل نشده و تازه پا در مسیر خشم و نابودی گذاشته است. او در برابر نیروهایی قرار می‌گیرد که تنها به هیولاهای جهنمی ختم نمی‌شوند، بلکه شامل انسان‌های فاسد، شاهان جادوگر و فرقه‌هایی هستند که با شیاطین پیمان بسته‌اند.

سلاح‌ها: کلاسیک، اما کشنده‌تر از همیشه

از شمشیر و سپر تا پتک‌های نفرین‌شده و کمان‌های جهنمی، Doomguy در این نسخه با مجموعه‌ای از سلاح‌های قرون‌وسطایی اما بسیار وحشیانه وارد میدان می‌شود. در کنار آن‌ها، سلاح‌های دورگه‌ای از جادو و فناوری باستانی نیز وجود دارند؛ مثل کاتاپولت‌هایی که آتش جهنم را پرتاب می‌کنند یا تبرهایی که انرژی پلاسمایی از خود آزاد می‌کنند. تنوع و طراحی این سلاح‌ها، هم به زیبایی بصری کمک می‌کند و هم به تنوع گیم‌پلی.

گیم‌پلی: رقص مرگ با زره‌های سنگین

The Dark Ages گیم‌پلی‌ای را ارائه می‌دهد که در عین شباهت به نسخه‌های اخیر، سنگین‌تر و تاکتیکی‌تر است. زره Doom Slayer در این نسخه به‌جای سرعت محض، بر قدرت و بقاء تأکید دارد. حرکات دشمنان پیچیده‌تر شده‌اند و بازیکن باید از فرصت‌های محدود برای نابودی سریع استفاده کند. سیستم “Glory Kill” همچنان پابرجاست، اما انیمیشن‌ها و افکت‌ها کاملاً متناسب با فضای قرون‌وسطی طراحی شده‌اند — پرتاب سر با پتک، تکه‌تکه‌کردن دشمن با شمشیر دو لبه و موارد دیگر.

طراحی هنری و صداگذاری: متال با طعم قرون وسطی

موسیقی بازی ترکیبی از متال صنعتی و صداهای بومی قرون‌وسطایی است؛ از کوبه‌ای‌های جنگی تا فریادهای کرال. ترکیب آن‌ها حسی حماسی، دلهره‌آور و بی‌وقفه القا می‌کند. طراحی محیط نیز یک شاهکار هنری است؛ قلعه‌هایی که در خون و آتش غرق‌اند، مجسمه‌های فراموش‌شده‌ای از خدایان باستانی، و آسمان‌هایی که همیشه در حال بارش خاکستر هستند.

Doom: The Dark Ages ثابت می‌کند که خشم و خشنودی از کشتار، نیازی به اسلحه‌های پیشرفته یا فضایی ندارد. تنها چیزی که نیاز است، دشمنی جاودان و اراده‌ای آهنین است. این بازی نه‌فقط یک چرخش خلاقانه، بلکه ادای دینی است به ریشه‌های ترس، اسطوره و مرگ — در هیبتی که تنها Doom می‌تواند به آن جان ببخشد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

4. Monster Hunter Wilds

کپکام با نسخه‌ای جدید از سری Monster Hunter بازگشته است که در آن بازیکنان به سرزمین‌های ممنوعه سفر می‌کنند و با هیولاهای عظیم‌الجثه روبه‌رو می‌شوند. بازی دارای محیط‌های پویا، سیستم مبارزات بهبود‌یافته و امکان بازی چندنفره با پشتیبانی از کراس‌پلی است.

این بازی در ۲۸ فوریه ۲۰۲۵ منتشر شده و در سه روز اول بیش از ۸ میلیون نسخه فروش داشته است.

سری بازی‌های Monster Hunter همیشه ترکیبی منحصربه‌فرد از شکار، بقا و همکاری بوده‌اند. حالا با معرفی نسخه‌ی جدید با عنوان Monster Hunter Wilds، کمپانی Capcom گامی بزرگ‌تر و جاه‌طلبانه‌تر برداشته تا تجربه‌ای حتی عمیق‌تر، بازتر و زنده‌تر از همیشه ارائه دهد. در این نسخه، بازیکنان نه‌تنها با هیولاهای عظیم‌الجثه روبه‌رو هستند، بلکه با خود طبیعت، رفتارهای پویا و یک اکوسیستم زنده در تعامل خواهند بود.

دنیایی وحشی‌تر از همیشه

بر خلاف نسخه‌های پیشین که محیط‌ها بیشتر ایزوله و منطقه‌بندی‌شده بودند، در Wilds شاهد یک جهان بسیار گسترده‌تر و یکپارچه هستیم. نقشه‌ها حالا با تغییرات اقلیمی، چرخه شب و روز، و حتی مهاجرت دسته‌جمعی موجودات جان‌دار شده‌اند. این پویایی زیستی باعث می‌شود هر بار ورود به یک منطقه، تجربه‌ای متفاوت باشد. طوفان‌های شن، باران‌های سهمگین، خشک‌سالی یا پر شدن منابع آبی، همگی بر رفتار هیولاها و مسیر شکار تأثیر مستقیم می‌گذارند.

روایت‌محورتر از گذشته

یکی از تغییرات چشمگیر در Monster Hunter Wilds، تمرکز بیشتر بر روایت داستانی است. حالا دیگر فقط ماجراجویی برای شکار نیست، بلکه هدف بازیکن بررسی رازهای یک سرزمین جدید، ارتباطات قبایل محلی و کشف منشأ برخی هیولاهای افسانه‌ای است. بازیکن نه‌تنها یک شکارچی، بلکه کاوشگری است که باید از پس تهدیدهای طبیعی و سیاسی نیز بربیاید.

هیولاها: هوشمند، متنوع و مرگبار

هیولاها همیشه نقطه‌ی قوت اصلی این فرنچایز بوده‌اند. در Wilds، این موجودات نه‌فقط از نظر ظاهری زیباتر و وحشی‌تر طراحی شده‌اند، بلکه از نظر هوش مصنوعی و تعامل با محیط پیشرفت زیادی کرده‌اند. برخی از هیولاها در قلمرو خود رفتارهای دفاعی دارند و برخی دیگر مهاجم و بی‌رحمند. شکار حالا بیش از هر زمان دیگری نیازمند مطالعه‌ی رفتار، زمان‌بندی، انتخاب سلاح مناسب و برنامه‌ریزی استراتژیک است.

گیم‌پلی و مبارزه: گسترده، روان و غنی‌تر

سیستم مبارزات هنوز هم بر پایه‌ی انیمیشن‌های سنگین و یادگیری دقیق الگوهای حمله است، اما در Wilds امکانات زیادی برای مانور، حملات هوایی، استفاده از محیط و دام‌گذاری پیشرفته‌تر فراهم شده است. سلاح‌ها حالا قابلیت سفارشی‌سازی بیشتری دارند و زره‌ها نه‌فقط دفاعی، بلکه ویژگی‌های تاکتیکی خاصی به بازیکن می‌دهند. همچنین همکاری تیمی اهمیت بیشتری یافته و مهارت‌های گروهی نقش کلیدی‌تری در پیروزی دارند.

طراحی هنری و صداگذاری: غوطه‌وری کامل در طبیعت

یکی از جذاب‌ترین بخش‌های بازی، توجه خارق‌العاده به جزئیات بصری و صوتی است. از صدای وزش باد در علفزار گرفته تا فریادهای دور هیولاها در شب، همه‌چیز برای ایجاد یک حس حضور واقعی در دنیایی بی‌رحم اما خیره‌کننده طراحی شده. گرافیک بازی ترکیبی است از مناظر طبیعی پویا، نورپردازی چشمگیر و طراحی جانوران با جزئیات خارق‌العاده.

Monster Hunter Wilds نقطه‌ی عطفی در این سری محبوب به‌شمار می‌رود. دنیای باز، اکوسیستم زنده، روایتی عمیق‌تر و گیم‌پلی تکامل‌یافته، همگی این نسخه را به یکی از موردانتظارترین بازی‌های نسل تبدیل کرده‌اند. این‌بار، شکار فقط درباره‌ی کشتن نیست؛ درباره‌ی بقا، درک طبیعت، و تعامل هوشمندانه با یک دنیای زنده است. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

5. Ghost of Yōtei

دنباله‌ای مستقل برای بازی Ghost of Tsushima که در سال ۱۶۰۳ و در منطقه‌ای الهام‌گرفته از هوکایدو ژاپن جریان دارد. بازیکنان در نقش آتسو، یک جنگجوی زن، به دنبال انتقام از شش دشمن قدرتمند هستند.

بازی با تأکید بر انتخاب‌های بازیکن و سلاح‌های متنوع، تجربه‌ای عمیق و احساسی ارائه می‌دهد. انتشار آن برای ۲ اکتبر ۲۰۲۵ برنامه‌ریزی شده است.

با موفقیت جهانی Ghost of Tsushima، حالا Sucker Punch با عنوانی تازه بازگشته است که روح و ریشه‌ی فرهنگ ژاپن را از زاویه‌ای متفاوت‌تر و تاریک‌تر به تصویر می‌کشد: Ghost of Yōtei. این بازی، روایت‌گر افسانه‌ای مرموز و شاعرانه در قلب برف‌پوش کوه یوتئی (Yōtei-san) در شمال ژاپن است؛ جایی که مرز میان دنیای زنده‌ها و ارواح، دیگر واضح نیست.

داستان: انتقام یا رستگاری؟

در Ghost of Yōtei، بازیکن در نقش یک رونین تبعیدی ظاهر می‌شود که گذشته‌ای تاریک را پشت سر گذاشته، اما اکنون مجبور است به سرزمینی بازگردد که زمانی خانه‌اش بود. کوه یوتئی، که در باورهای محلی مکانی مقدس و آمیخته با ارواح باستانی است، حالا تسخیر شده توسط نیروهایی ناشناخته، فاسد و ماورایی. دهکده‌های اطراف یکی‌یکی در تاریکی فرو می‌روند و نشانه‌هایی از بازگشت موجوداتی افسانه‌ای و انتقام‌جو پدیدار شده است. در میانه‌ی این آشوب، قهرمان ما باید بین وفاداری، انتقام، و معنای واقعی شرافت تصمیم بگیرد.

دنیایی پوشیده در مه و سکوت

محیط بازی، برف‌گرفته، خاموش و آکنده از سکوتی سنگین است. جنگل‌های یخ‌زده، معابد فراموش‌شده، دره‌هایی مه‌آلود و روستاهایی متروک، همگی فضایی سنگین و وهم‌انگیز خلق می‌کنند. طراحی محیط به‌شدت با الهامات فرهنگی ژاپن سنتی گره خورده، اما با المان‌های فراطبیعی ترکیب شده است؛ انگار هر قدم در این دنیا، سفر به دنیای ارواح است.

گیم‌پلی: تقابل شمشیر و سایه

گیم‌پلی بازی از فرمول موفق Ghost of Tsushima الهام گرفته، اما تمرکز بیشتری بر مخفی‌کاری، کی‌جوتسو (هنر انرژی روحی)، و مبارزات با موجودات ماورایی دارد. مبارزات حالا دیگر فقط بر اساس مهارت فیزیکی نیستند؛ بلکه بازیکن باید از طلسم‌ها، دعاها و توانایی‌های ذهنی برای مقابله با دشمنانی استفاده کند که گاهی با شمشیر قابل‌کشتن نیستند. تعادل میان جسم و روح، کلید موفقیت در این جهان است.

دشمنان: موجوداتی از اسطوره و سایه

در Ghost of Yōtei دشمنان شامل راهزنان و سامورایی‌های فاسد هستند، اما تهدید اصلی، “یوکای”‌ها و ارواح انتقام‌جو هستند؛ موجوداتی از فولکلور ژاپنی که هرکدام داستانی تلخ با خود حمل می‌کنند. مبارزه با آن‌ها نیازمند شناخت دقیق الگوهای رفتاری و ضعف‌های خاصشان است؛ مثلاً هیولایی که از صدای ناقوس فرار می‌کند یا شبحی که تنها با فروپاشی خاطره‌اش آرام می‌گیرد.

صدا و تصویر: یک شعر دیداری و شنیداری

موسیقی بازی، ترکیبی است از سازهای سنتی ژاپنی مانند شاکوهاچی و کوتو، در کنار افکت‌های مدرن و مینیمالیستی. صداها اغلب در سکوت معنا پیدا می‌کنند؛ صدای خرد شدن برف زیر پا، نفس‌های سنگین در مه، یا زمزمه‌های دوردست ارواح. طراحی بصری نیز همچون یک نقاشی متحرک عمل می‌کند، با نورپردازی خاصی که میان شب، شعله و مه در نوسان است.

Ghost of Yōtei تنها یک بازی اکشن نیست؛ بلکه سفری درونی به ژرفای وجدان، خاطره، و رابطه‌ی انسان با مرگ و روح است. اگر Ghost of Tsushima نبرد برای آزادی بود، این بازی مبارزه‌ای برای آرامش است — نه فقط در دنیا، بلکه در قلب و ذهن شخصیت اصلی. تجربه‌ای عمیق، شاعرانه و فراموش‌نشدنی برای عاشقان فرهنگ ژاپنی و داستان‌های تاریک. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

6. The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered

نسخه بازسازی‌شده از بازی کلاسیک Oblivion با استفاده از موتور Unreal Engine 5 که گرافیک بهبود‌یافته، منوهای جدید و گیم‌پلی بهینه‌شده را ارائه می‌دهد. بازی شامل بسته‌های الحاقی Knights of the Nine و Shivering Isles نیز می‌باشد.

این نسخه در ۲۲ آوریل ۲۰۲۵ منتشر شده و بازخوردهای مثبتی از طرفداران و منتقدان دریافت کرده است.

سال‌هاست که نام Oblivion در ذهن طرفداران سبک نقش‌آفرینی (RPG) به‌عنوان یکی از شاهکارهای تاریخ بازی‌های ویدیویی ثبت شده است. اکنون با معرفی The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered، Bethesda قصد دارد جان تازه‌ای به این عنوان فراموش‌نشدنی ببخشد — نه صرفاً از طریق بهبود بصری، بلکه با بازسازی کامل تجربه‌ای که نسل جدید بازی‌کنندگان نیز بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند.

بازگشت به قلب تمریل

Oblivion بازیکن را به قلب امپراتوری، یعنی استان Cyrodiil می‌برد؛ سرزمینی وسیع، با جنگل‌های سرسبز، کوه‌های مه‌گرفته و معماری رومی‌وار. بازسازی این دنیا با فناوری‌های مدرن، فرصت شگفت‌انگیزی برای خلق یکی از زنده‌ترین جهان‌های فانتزی در تاریخ گیمینگ است. حالا دیگر دریاچه‌ها براق‌تر، آسمان‌ها عمیق‌تر، و شهرهای امپریال، باشکوه‌تر از همیشه به‌نظر می‌رسند.

روایت: سیاست، افسانه و تهدیدی از دنیای دیگر

داستان بازی همان داستان کلاسیک است: امپراتور یائل سپتیم کشته شده، تاج و تخت بی‌وارث مانده، و دروازه‌های Oblivion — دنیای شیطانی دایدریک‌ها — به دنیای فانی گشوده شده‌اند. بازیکن، به‌عنوان یک زندانی ناشناخته، درگیر ماجرایی بزرگ می‌شود که سرنوشت امپراتوری را تعیین می‌کند. اما در این نسخه ریمستر شده، روایت با صداگذاری بهتر، انیمیشن‌های به‌روز شده، و بازنگری در دیالوگ‌ها، عمق بیشتری پیدا کرده و تأثیرگذاری بیشتری بر مخاطب دارد.

گرافیک و فناوری‌های نوین

بازسازی با استفاده از موتور گرافیکی به‌روزشده (احتمالاً Creation Engine 2) صورت گرفته است. نورپردازی دینامیک، بافت‌های باکیفیت، سیستم آب‌وهوای واقع‌گرایانه و فیزیک طبیعی، دنیای بازی را ملموس‌تر و باورپذیرتر از همیشه کرده‌اند. چهره‌پردازی کاراکترها نیز به‌شدت بهبود یافته — تغییری که یکی از انتقادات مهم نسخه‌ی اصلی را پاسخ داده است.

گیم‌پلی: وفاداری با طعم مدرن

Oblivion Remastered همچنان همان آزادی کلاسیک را ارائه می‌دهد: می‌توانید جادوگر باشید، دزد شوید، به انجمن‌های مختلف بپیوندید یا صرفاً جهان را بگردید. اما سیستم مبارزات بهبود یافته، انیمیشن‌ها روان‌تر شده‌اند و تعامل با محیط به‌روز شده است. رابط کاربری (UI) نیز بازطراحی شده تا هم زیباتر باشد و هم برای بازیکنان امروزی قابل‌فهم‌تر. همچنین انتظار می‌رود برخی از مکانیزم‌های قدیمی مانند “سطح‌بندی دشمنان با بازیکن” (Level Scaling) بهینه‌سازی شده باشند تا تجربه‌ای متعادل‌تر حاصل شود.

صداگذاری و موسیقی: نوستالژی با وضوح تازه

موسیقی متن بازی، ساخته‌ی Jeremy Soule، همچنان قلب‌تپنده‌ی تجربه‌ی احساسی بازی باقی مانده. در نسخه‌ی ریمستر، این موسیقی با کیفیت صدای بالاتر و میکس جدید ارائه شده و صداهای محیطی نیز بازسازی شده‌اند تا غوطه‌وری در جهان بازی افزایش یابد. صدای پای اسب‌ها در دشت، وزش باد میان درختان، و زمزمه‌های دوردست از دروازه‌های Oblivion، همگی اکنون واضح‌تر و واقعی‌تر هستند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

7. Dynasty Warriors: Origins

نسخه‌ای جدید از سری محبوب Dynasty Warriors که بر وقایع نیمه اول رمان “رمان سه پادشاهی” تمرکز دارد. بازی با گرافیک بهبود‌یافته، مبارزات گسترده و داستانی عمیق‌تر، تجربه‌ای تازه برای طرفداران ارائه می‌دهد.

این بازی در ۱۷ ژانویه ۲۰۲۵ منتشر شده و در ماه اول بیش از یک میلیون نسخه فروش داشته است.

سری بازی‌های Dynasty Warriors همیشه با سبک اکشن هک‌انداش (Hack and Slash) شناخته شده‌اند؛ جایی که بازیکن در نقش قهرمانان افسانه‌ای، به‌تنهایی با هزاران سرباز دشمن مقابله می‌کند. حالا با معرفی نسخه‌ی جدید و متفاوت این فرنچایز با عنوان Dynasty Warriors: Origins، استودیوی Omega Force تلاش دارد تا به ریشه‌های حماسی این مجموعه بازگردد و در عین حال، آن را با استانداردهای امروزی بازآفرینی کند.

بازگشت به آغاز افسانه‌ها

Origins همان‌طور که از نامش پیداست، نگاهی مجدد و بازسازی‌شده به شروع جنگ‌های سه پادشاهی دارد. این بار بازیکن به اوایل قرن دوم میلادی در چین باستان بازمی‌گردد، زمانی که دودمان هان در حال فروپاشی بود و چهره‌هایی چون Liu Bei، Cao Cao و Sun Jian در حال ظهور بودند. برخلاف نسخه‌های پیشین، تمرکز بیشتر روی روایت تاریخی، شخصیت‌پردازی عمیق‌تر و بازنمایی واقعی‌تر از دوران بی‌ثباتی و ناآرامی چین است.

گرافیک و طراحی هنری: چین باستان زنده‌تر از همیشه

یکی از برجسته‌ترین نقاط قوت Dynasty Warriors: Origins ارتقاء بصری چشمگیر آن است. محیط‌ها دیگر صرفاً پس‌زمینه‌ای برای مبارزه نیستند، بلکه کاملاً زنده و پرجزئیات طراحی شده‌اند. از دشت‌های شاندونگ گرفته تا دیوارهای بلند شهر لویانگ، همه‌چیز با دقت تاریخی بازسازی شده. مدل‌سازی کاراکترها، زره‌ها و اسلحه‌ها حالا با جزئیاتی بسیار بالاتر از همیشه انجام شده، در حالی که افکت‌های نور، آتش، و انفجار انرژی در نبردها، حس قدرتی حماسی به گیم‌پلی بخشیده‌اند.

گیم‌پلی: نوآوری در قلب آشوب

مکانیزم‌های گیم‌پلی، اگرچه وفادار به فرمول آشنای Dynasty Warriors باقی مانده‌اند، اما با چند نوآوری اساسی بازطراحی شده‌اند. سیستم مبارزه پویا‌تر و تاکتیکی‌تر شده، جایی که زدن دکمه‌ها به‌تنهایی کافی نیست. حالا زمان‌بندی، جهت حمله، استفاده از محیط، و حتی کنترل واحدهای کمکی اهمیت بیشتری دارد.

در این نسخه، بازیکن می‌تواند بین چندین ژنرال در میدان نبرد جابه‌جا شود، تاکتیک‌های چندلایه پیاده کند و از “فرماندهی لحظه‌ای” بهره ببرد. این قابلیت به بازیکن اجازه می‌دهد در لحظه به واحدهای خاص دستور دهد، مثلاً از سواره‌نظام بخواهد جناح چپ را دور بزند یا کمانداران را روی یک ژنرال دشمن متمرکز کند.

شخصیت‌ها: اسطوره‌هایی با چهره‌ی انسانی

شخصیت‌های کلیدی مانند Guan Yu، Zhao Yun، Lu Bu، Diao Chan و دیگران با عمق بیشتری معرفی شده‌اند. در حالی که همیشه به‌عنوان جنگجویانی شکست‌ناپذیر شناخته می‌شدند، در این نسخه بُعدهای انسانی‌تری نیز از آن‌ها به نمایش گذاشته شده — از تردیدها و وفاداری‌ها گرفته تا انتخاب‌های دشوار و تعارضات اخلاقی .این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

موسیقی و صداگذاری: حماسه‌ای شرقی با ضرب‌آهنگ مدرن

موسیقی بازی ترکیبی است از ملودی‌های سنتی چینی با سازهایی چون erhu و guqin و ریتم‌های اکشن مدرن با درام‌های کوبنده. این تلفیق موسیقایی، جوّی حماسی و انگیزشی برای نبردها ایجاد کرده که مکمل فضای تاریخی و احساسی داستان است. صداگذاری نیز با دقت بیشتری انجام شده و دیالوگ‌ها با احساس و تنوع لهجه‌ها بیشتر شده‌اند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

8. Elden Ring: Nightreign

بازی جدیدی از FromSoftware که در دنیایی موازی با Elden Ring جریان دارد. بازیکنان می‌توانند از بین هشت شخصیت با توانایی‌های منحصربه‌فرد انتخاب کنند و در نقشه‌ای پویا با دشمنان و باس‌های قدرتمند مبارزه کنند.

این بازی تمرکز ویژه‌ای بر همکاری چندنفره دارد و قرار است در ۳۰ مه ۲۰۲۵ منتشر شود.

وقتی FromSoftware با همکاری George R. R. Martin بازی Elden Ring را عرضه کرد، دنیای گیمینگ با دنیایی بی‌نظیر، وسیع و تاریک مواجه شد که در آن مرگ نه شکست، بلکه بخشی از مسیر بود. حالا با معرفی بسته‌ی الحاقی (DLC) جدید تحت عنوان Nightreign، جهان Lands Between وارد دوره‌ای تازه از تاریکی و اسرار می‌شود — جایی که حتی شعله‌ی امید هم با لرزش خاموشی تهدید می‌شود.

داستان: آغاز پادشاهی شب

در Nightreign، بازیکن وارد منطقه‌ای جدید و ناشناخته از جهان Elden Ring می‌شود: Noctrenveil، سرزمینی که پیش‌تر در افسانه‌ها از آن به‌عنوان جایی یاد می‌شد که نور هرگز به آن نرسیده. افسانه‌ها می‌گویند که در دل این سرزمین، موجودی باستانی با عنوان Pale Regent به خواب رفته بود؛ اما حالا بیدار شده و ادعای پادشاهی بر تاریکی را دارد. این DLC بیش از همیشه بر روی تقابل میان نور و شب، اختیار و سرنوشت تمرکز دارد.

محیط و دنیاسازی: شکوه در دل تاریکی

Noctrenveil سرزمینی فراتر از تخیل است؛ جنگل‌هایی که در تاریکی مطلق فرو رفته‌اند، قلعه‌هایی متروک و مدفون زیر مه، و دریاچه‌هایی که سطحشان همچون آیینه‌ای سیاه آسمان بی‌ستاره را بازتاب می‌دهد. هر منطقه پر است از جزئیات بصری و داستان‌های پنهان. FromSoftware در این DLC با ظرافتی بی‌نظیر، دنیایی خلق کرده که در عین وهم‌انگیزی، مملو از رمز و راز است. طراحی هنری به‌مراتب تاریک‌تر و سنگین‌تر از نسخه اصلی است و لحن روایت نیز بیشتر به سمت تراژدی فلسفی تمایل دارد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

دشمنان و باس‌ها: کابوس‌هایی با شمشیر

در Nightreign، دشمنان فراتر از صرفاً چالش فیزیکی هستند. موجوداتی خلق شده‌اند که به‌طرز نمادین، بازتابی از ترس‌های عمیق انسانی‌اند: شوالیه‌ای که با صدای زنگ ناقوس زنده می‌شود، هیولایی که خاطرات شکست‌خورده بازیکن را علیه‌اش برمی‌گرداند، و باس‌فایتی که در چندین مرحله به آینه‌ای تبدیل می‌شود از شخصیت شما. FromSoftware به‌خوبی توانسته با ترکیب روان‌شناسی و اسطوره، نبردهایی طراحی کند که هم نفس‌گیرند و هم فلسفی.

مکانیک‌های جدید: تاریکی به‌مثابه یک ابزار

Nightreign چند مکانیک جدید به گیم‌پلی اضافه می‌کند. مهم‌ترین آن‌ها «Shadowcraft» است — سیستمی که به بازیکن اجازه می‌دهد از تاریکی به‌عنوان منبع قدرت استفاده کند. این قدرت می‌تواند به شکل تلپورت، جذب دشمن، یا حتی ترکیب با سلاح‌ها ظاهر شود. اما استفاده بیش‌ازحد از این نیرو، بهایی دارد: از دست دادن بخش‌هایی از انسانیت شخصیت یا آلوده‌شدن به جنون. انتخاب با شماست.

موسیقی و صداگذاری: سمفونی خاموشی

موسیقی Nightreign غمگین‌تر و رازآلودتر است. قطعاتی با سازهای زهی و ارگ‌های تاریک، احساس پوچی و تهدید را تقویت می‌کنند. صداگذاری محیط نیز سنگین و نفس‌گیر است؛ صدای ترک برداشتن زمین، زمزمه‌ی اشباح و فریادهای خاموش از دل سایه‌ها، همگی تجربه‌ای فراموش‌نشدنی می‌سازند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

9. Assassin’s Creed Shadows

یوبی‌سافت با نسخه‌ای جدید از سری Assassin’s Creed بازگشته است که در ژاپن فئودال جریان دارد. بازیکنان در نقش یک شینوبی و یک سامورایی افسانه‌ای، در دنیایی باز و پر از خطرات و فرصت‌ها کاوش می‌کنند.

بازی با گرافیک خیره‌کننده و مکانیک‌های مبارزه پیشرفته، تجربه‌ای بی‌نظیر ارائه می‌دهد.

پس از سال‌ها درخواست مداوم طرفداران، Ubisoft بالاخره به آرزویی پاسخ داد که مدت‌ها در دل هواداران Assassin’s Creed نهفته بود: سفر به ژاپن فئودال. با معرفی بازی Assassin’s Creed Shadows، این فرنچایز محبوب وارد سرزمینی از افتخار، خون، و تاریکی می‌شود — جایی که شمشیر و سایه، سیاست و خیانت، و افتخار و انتقام درهم تنیده‌اند.

دو قهرمان، دو دیدگاه، یک سرنوشت

شاید مهم‌ترین نوآوری Shadows، استفاده از دو شخصیت اصلی با دیدگاه‌ها و سبک‌های بازی متفاوت باشد: یکی ناوائه (Naoe) — یک شینوبی چابک، مرموز و استاد مخفی‌کاری؛ و دیگری یاسکه — سامورایی سیاه‌پوستی که برگرفته از شخصیت تاریخی واقعی است و با قدرت، افتخار و صداقت پیش می‌رود. این دو قهرمان، نه‌تنها از نظر مبارزه، بلکه از لحاظ اخلاقی، فرهنگی و حتی فلسفی در دو سوی طیف قرار دارند و همین تضاد، هسته‌ی دراماتیک داستان بازی را می‌سازد.

ژاپن فئودال: دنیایی زنده و بی‌رحم

Assassin’s Creed Shadows بازیکن را به قرن شانزدهم ژاپن می‌برد؛ دوره‌ای پرتنش که با جنگ‌های داخلی، نزاع میان خاندان‌ها، و ورود تدریجی تفکرات غربی همراه است. از معابد خاموش کیوتو گرفته تا قلعه‌های جنگ‌زده و روستاهای برفی هوکایدو، جهان بازی سرشار از جزئیات فرهنگی، معماری سنتی و زیبایی‌شناسی شرقی است. سیستم تغییر فصل‌ها و چرخه‌ی شب و روز نیز نقش مهمی در گیم‌پلی دارد؛ برای مثال، بارش برف یا مه صبحگاهی می‌تواند پنهان‌کاری را ساده‌تر یا پیچیده‌تر کند.

مخفی‌کاری، مبارزه و انتخاب سبک بازی

شینوبی نائوائه با مهارت‌هایی نظیر پرتاب شوری‌کن، تلپورت در سایه‌ها، استفاده از قلاب، و استتار در نور و تاریکی، تجربه‌ای کلاسیک از اساسینز کرید را ارائه می‌دهد. در مقابل، یاسکه با شمشیرهای کاتانا، زره سنگین و تکنیک‌های سامورایی، مبارزاتی مستقیم، پرقدرت و افتخارآمیز دارد. بازیکن می‌تواند بین این دو سبک جابه‌جا شود یا مسیر داستانی خاصی را دنبال کند، و همین انعطاف‌پذیری به تجربه‌ای شخصی‌شده‌تر منجر می‌شود.

روایت: خیانت، هویت و جست‌وجوی حقیقت

داستان Shadows تنها بر اساس انتقام یا ترور نیست. تمرکز اصلی روی تعارض بین سنت و تغییر، وفاداری و آزادی، و چالش‌های روانی دو قهرمان است. نائوائه باید با گذشته‌ی خود و میراث نینجا بودن کنار بیاید، در حالی که یاسکه در جامعه‌ای بیگانه، به‌دنبال معنا و جایگاه خود است. حضور سازمان Brotherhood و دشمنان قدیمی همچون Templars نیز در پس‌زمینه به‌عنوان عوامل تحریک‌کننده تاریخی ایفای نقش می‌کنند.

تکنولوژی و گرافیک نسل جدید

موتور گرافیکی Anvil در این نسخه به بالاترین سطح خود رسیده و افکت‌های نوری، بازتاب در آب، فیزیک باد بر لباس‌ها و گیاهان، و کیفیت چهره‌پردازی، چشم‌نواز و سینمایی هستند. هوش مصنوعی دشمنان هم پیشرفته‌تر شده؛ آن‌ها می‌توانند به صدا، نور و حتی ردپا واکنش نشان دهند، که تجربه‌ی مخفی‌کاری را چالشی‌تر و واقع‌گرایانه‌تر می‌کند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

10. Borderlands 4

نسخه‌ای جدید از سری محبوب Borderlands که با گرافیک بهبود‌یافته، سلاح‌های متنوع و داستانی هیجان‌انگیز، بازیکنان را به دنیایی پر از ماجراجویی و شوخ‌طبعی می‌برد. بازی قرار است در سال ۲۰۲۵ منتشر شود.

پس از سه نسخه‌ی اصلی و چندین اسپین‌آف، سری Borderlands دوباره بازمی‌گردد با Borderlands 4 — نسخه‌ای که قرار است هم دنیای این فرنچایز را گسترش دهد، هم با بازنگری‌های بنیادی در روایت، گیم‌پلی و طراحی دنیا، مخاطبان قدیمی و جدید را شگفت‌زده کند. بازی با حفظ امضای همیشگی‌اش: طنز سیاه، کاراکترهای اغراق‌آمیز، گان‌پلی دیوانه‌وار و حجم غیرعادی اسلحه‌ها، قدمی جسورانه‌تر به سمت بلوغ داستانی و گسترش افق‌های علمی‌تخیلی برمی‌دارد.

داستان: پس از ویرانی، در جست‌وجوی هدف

روایت Borderlands 4 پس از وقایع Borderlands 3 دنبال می‌شود. کهکشان در آستانه‌ی یک تغییر بنیادین است. با نابودی بسیاری از Vaultها و فروپاشی برخی فکشن‌های اصلی، قدرت در خلا باقی‌مانده در حال بازتوزیع است. شما در نقش یکی از چهار Vault Hunter جدید (که هرکدام گذشته‌ای رازآلود و هدفی متفاوت دارند) وارد دنیایی می‌شوید که دیگر فقط “بکش و بقا پیدا کن” نیست — این‌بار تصمیم‌های بازیکن و تعاملش با جناح‌ها، NPCها و حتی دیگر بازیکنان، می‌تواند سرنوشت سیاره‌ها را تغییر دهد.

شخصیت‌ها: تیمی جدید با ویژگی‌های منحصربه‌فرد

چهار قهرمان جدید بازی شامل شخصیتی سایبرنتیک با قابلیت هک و کنترل پهپادها، یک شبه‌جادوگر با قدرت‌های فراتر از تکنولوژی، یک جنگجوی سنگین‌پیکر با توانایی‌های سنگ‌شکنانه، و یک بیگانۀ گریزان و اسرارآمیز هستند. هر شخصیت درخت مهارت منحصربه‌فردی دارد، با قابلیت ترکیب توانایی‌ها و شخصی‌سازی پیشرفته. این سیستم باعث شده بازیکن‌ها بتوانند سبک بازی خود را به‌شکل واقعی شکل دهند — از مخفی‌کاری گرفته تا حملات سنگین و سرعتی.

جهان بازی: پانادورا و فراتر از آن

در Borderlands 4 نه‌تنها به پانادورا بازمی‌گردیم، بلکه وارد چندین سیاره‌ی جدید با اقلیم‌ها، موجودات و داستان‌های مختص خود نیز می‌شویم. از کلونی‌های علمی‌تخیلی در سیارات یخ‌زده، تا بازارهای زیرزمینی نئون‌زده و محیط‌های پسا-آخرالزمانی، تنوع طراحی محیط‌ها یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های این نسخه است. هر منطقه دارای فعالیت‌های جانبی خاص، چالش‌های محیطی، و مأموریت‌هایی با روایت‌های کوچک و تند و تیز است.

گیم‌پلی: گان‌پلی دیوانه‌وار و بهبودیافته

تیراندازی در Borderlands 4 همچنان هسته‌ی اصلی گیم‌پلی است، اما با بهبود سیستم Aim، واکنش فیزیکی سلاح‌ها، و تعبیه مکانیزم‌هایی مثل Slide، Wall Run، و حتی توانایی‌های مخصوص هر کلاس، اکشن سریع‌تر، روان‌تر و تاکتیکی‌تر شده. سیستم لوت هم بازطراحی شده؛ حالا هر اسلحه نه‌فقط از نظر ظاهری و آماری بلکه از نظر قابلیت‌های رفتاری (مانند تیرهای هوشمند، تخریب محیطی یا کنترل از راه دور) منحصربه‌فرد است.

طنز، دیالوگ‌ها و شخصیت‌های دیوانه‌وار

برند طنز Borderlands در B4 نه‌تنها حفظ شده بلکه عمیق‌تر و چندلایه‌تر شده. هنوز هم با دیالوگ‌هایی پر از شوخی‌های رکیک، تیکه‌های سیاسی، و نقدهای اجتماعی طرف هستیم، اما این‌بار با لحظاتی احساسی‌تر و داستان‌هایی با بار عاطفی بیشتر. شخصیت‌هایی مثل Claptrap، Tiny Tina و Moxxi بازگشته‌اند و چاشنی ماجرا را صد برابر کرده‌اند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

11. Chrono Odyssey

بازی Chrono Odyssey یکی از مورد انتظارترین آثار نقش‌آفرینی MMO در سال 2025 است. این بازی با گرافیکی چشم‌نواز و طراحی هنری منحصربه‌فرد، دنیایی عظیم و پویا را به تصویر می‌کشد که در آن بازیکنان می‌توانند زمان را کنترل کنند. قابلیت تغییر زمان نه تنها در مبارزات بلکه در حل معماها نیز نقش دارد، که تجربه‌ای منحصربه‌فرد ارائه می‌دهد.

Chrono Odyssey توسط استودیو NPIXEL توسعه یافته و برای پلی‌استیشن 5 عرضه شده است. این بازی از Unreal Engine 5 بهره می‌برد و گرافیک واقع‌گرایانه آن با سیستم مبارزه هک اند اسلش ترکیب شده و تجربه‌ای بی‌نظیر برای دوستداران فانتزی‌های علمی-تخیلی ایجاد می‌کند.

در میان انبوه بازی‌های MMO (آنلاین نقش‌آفرینی چندنفره) که اغلب در دام تکرار گیر می‌افتند، Chrono Odyssey با تلفیق گرافیکی خیره‌کننده، مبارزاتی عمیق و مهم‌تر از همه، مکانیزم منحصربه‌فرد “کنترل زمان”، گامی بلند و جاه‌طلبانه به‌سوی آینده‌ی این ژانر برداشته است. ساخته‌ی استودیو کره‌ای NPIXEL، این عنوان قرار است مرزهای طراحی دنیای باز، اکشن RPG و روایت تعاملی را جابه‌جا کند.

داستان: گذشته، حال، آینده — همه در هم تنیده

Chrono Odyssey بازیکنان را به دنیایی به نام Setera می‌برد؛ سرزمینی زیبا، رازآلود و گرفتار در نبردی ابدی میان خدایان و انسان‌ها. شما در نقش یک عضو از “Chrono Corps”، سازمانی که وظیفه دارد تعادل زمان و فضا را حفظ کند، وارد میدان می‌شوید. اما همان‌طور که زمان گسسته می‌شود و جهان‌ها با هم برخورد می‌کنند، مفاهیم گذشته و آینده بی‌معنا می‌شوند.

داستان بازی با حالتی اپیزودیک روایت می‌شود و انتخاب‌های بازیکن، نه‌تنها بر پایان‌بندی بلکه بر خود ساختار دنیا تأثیر می‌گذارند. سفر در زمان و تصمیماتی که در یک دوره گرفته‌اید، ممکن است دنیایی دیگر را به‌کلی تغییر دهند.

گیم‌پلی: کنترل زمان، کنترل سرنوشت

هسته‌ی اصلی گیم‌پلی Chrono Odyssey بر پایه‌ی مبارزات در زمان واقعی (Real-Time Combat) بنا شده، با این تفاوت که بازیکن می‌تواند به شکل لحظه‌ای زمان را آهسته، متوقف یا حتی به عقب بازگرداند. این سیستم در هر کلاس بازی – از جادوگرهای مبتنی بر کنترل میدان گرفته تا جنگجویان تن‌به‌تن – به شکل منحصربه‌فردی پیاده‌سازی شده است.

شما می‌توانید ضربه‌ای مرگبار را با بازگرداندن زمان خنثی کنید، یا در میانه‌ی نبرد، از آینده‌ی محتمل نگاه کنید که چه حرکتی بیشترین تأثیر را خواهد داشت. این ویژگی نه‌فقط نوآورانه، بلکه به‌شدت تاکتیکی و استراتژیک است.

گرافیک و طراحی دنیا: چشم‌نواز، زنده، نفس‌گیر

Chrono Odyssey با استفاده از موتور Unreal Engine 5 یکی از خیره‌کننده‌ترین بازی‌های MMO از نظر بصری است. محیط‌ها، از دشت‌های سرسبز گرفته تا قلعه‌های معلق در آسمان، با جزئیات شگفت‌انگیز و نورپردازی سینمایی طراحی شده‌اند. حتی دشمنان و موجودات فانتزی بازی دارای طراحی منحصربه‌فردی هستند که به‌شکل نمادین، بازتاب‌دهنده‌ی مفهوم زمان، پوسیدگی یا انحراف هستند.

چرخه‌ی شب و روز، تغییرات فصلی، و حتی تحولات آنی محیطی بسته به تصمیمات شما، تجربه‌ای داینامیک و زنده از دنیا خلق می‌کنند.

موسیقی و صدا: شکوه در سکوت و هیاهو

موسیقی بازی توسط Cris Velasco ساخته شده – آهنگ‌سازی که تجربه کار در عناوینی چون God of War و Mass Effect را دارد. او توانسته ترکیبی از سمفونی حماسی، تنش روانی و فضای رازآلود خلق کند که کاملاً با ماهیت تغییرپذیر زمان هماهنگ است. صداگذاری شخصیت‌ها و موجودات نیز با دقتی سینمایی انجام شده و تجربه‌ی روایی را ارتقاء داده است. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

12. Silent Hill 2 Remake

نسخه بازسازی‌شده‌ی Silent Hill 2 یکی از مورد توجه‌ترین بازگشت‌های سال 2025 است. کونامی با همکاری Bloober Team این عنوان ترسناک روان‌شناختی را با گرافیکی مدرن و طراحی صوتی غوطه‌ورکننده بازسازی کرده است. بازی وفادار به داستان اصلی باقی مانده اما با افزودن عناصر جدیدی چون دوربین از پشت شانه و نورپردازی مدرن، حس ترس را دوچندان کرده است.

این نسخه نه‌تنها برای هواداران قدیمی بلکه برای نسل جدید نیز قابل درک و لذت‌بخش است. در نقش جیمز ساندرلند، بازیکنان بار دیگر وارد شهر Silent Hill می‌شوند تا به دنبال همسر از دست‌رفته خود بگردند و با واقعیت‌های تلخ گذشته‌اش روبه‌رو شوند.

بازسازی یکی از نمادین‌ترین بازی‌های تاریخ ژانر وحشت روان‌شناختی، یعنی Silent Hill 2، نه‌تنها یک تصمیم تجاری از سوی Konami بلکه پاسخی احساسی و هنری به میراث ماندگاری است که این عنوان در دل میلیون‌ها بازیکن به‌جا گذاشته. Bloober Team با رویکردی جسورانه، تصمیم گرفته نه صرفاً خاطره‌ها را تکرار کند، بلکه آن‌ها را زنده‌تر، تاریک‌تر و ملموس‌تر از همیشه بازآفرینی کند.

داستان: گناه، سوگ و جست‌وجوی حقیقت در مه

داستان همچنان حول شخصیت اصلی، جیمز ساندرلند، می‌چرخد؛ مردی که پس از دریافت نامه‌ای عجیب از همسر فوت‌شده‌اش، مری، به شهر خاموش و مه‌زده‌ی Silent Hill بازمی‌گردد. آنچه در ادامه می‌آید، سفری نیست به مقصد، بلکه فرو رفتنی است در اعماق روح، زخم‌های سرکوب‌شده، و تقاصی که به شکلی تراژیک و استعاری، در قالب هیولاها و فضاهای کابوس‌وار تجلی می‌یابند.

نکته‌ای که بازسازی را از نسخه‌ی اصلی متمایز می‌کند، پرداخت دقیق‌تر به عمق شخصیت‌ها، دیالوگ‌هایی مدرن‌تر و دراماتیک‌تر، و فضاسازی‌هایی است که بار روانی داستان را با قدرتی تازه منتقل می‌کنند.

گرافیک: وحشت قابل لمس با Unreal Engine 5

استفاده از موتور قدرتمند Unreal Engine 5 باعث شده شهر سایلنت هیل، با خیابان‌های مه‌آلود، بیمارستان‌های متروک، و راهروهای تاریکش، به‌طرز نفس‌گیری واقعی به‌نظر برسد. نورپردازی مبتنی بر مسیر (Ray Tracing)، با سایه‌های پویا و افکت‌های نوری غلیظ، فضای سنگین و اضطراب‌آوری خلق کرده که بازیکن را نه صرفاً تماشاچی، بلکه اسیر این شهر می‌کند.

همچنین طراحی چهره‌ها و انیمیشن‌های صورت با فناوری Motion Capture، احساسات پیچیده جیمز و دیگر شخصیت‌ها را با ظرافتی سینمایی منتقل می‌کند.

گیم‌پلی: وفاداری با چاشنی تحول

Bloober Team تصمیم گرفته سیستم مبارزه و دوربین بازی را بازنگری کند. برخلاف نسخه کلاسیک که دارای دوربین ثابت و سیستم کنترلی محدود بود، اکنون بازی به‌شکل سوم‌شخص از پشت شانه (Over-the-Shoulder) طراحی شده؛ تغییری که هم تعامل با محیط و هم درگیری با دشمنان را روان‌تر و مدرن‌تر کرده است.

با این حال، جوهره‌ی ترس باقی مانده: منابع محدود، هیولاهایی با طراحی استعاری، موسیقی‌های مینیمال و سنگین، و سکوت‌هایی که به‌طرز آزاردهنده‌ای در فضای بازی می‌پیچند، همه حس اضطراب را به اوج می‌رسانند.

صدا و موسیقی: افسانه‌ای بازگشته است

بازگشت Akira Yamaoka، آهنگساز افسانه‌ای Silent Hill، یکی از نقاط قوت بزرگ این بازسازی است. موسیقی‌های مرموز، ملودی‌های دلخراش پیانو و صداهای محیطی پرتنش، فضایی صوتی خلق کرده‌اند که مکمل عالی بصری و روایی بازی است.

همچنین صداگذاری شخصیت‌ها با کیفیتی بالا انجام شده و انتخاب دوبلورهای تازه، روحی تازه به دیالوگ‌ها دمیده است، در حالی که عمق احساسی لحظات کلیدی مانند رویارویی با “Pyramid Head” یا گفت‌وگوهای جیمز با ماریا، تقویت شده‌اند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

13. Dragon’s Dogma II

دنباله بازی تحسین‌شده Dragon’s Dogma پس از سال‌ها انتظار بالاخره در 2025 منتشر شد. این نسخه با گرافیکی مدرن و سیستم مبارزات بسیار عمیق، تجربه‌ای اکشن-نقش‌آفرینی را در دنیایی باز و زنده ارائه می‌دهد. حضور دشمنان عظیم‌الجثه و قابلیت بالا رفتن از آن‌ها همچنان از ویژگی‌های بارز بازی است.

داستان بازی همچنان حول محور “Arisen” می‌چرخد که باید در برابر اژدها و تهدیدات تاریک بایستد. همکاری با Pawns (یاری‌دهندگان هوش مصنوعی) در مبارزات، تاکتیک‌های پیچیده‌تری نسبت به نسخه قبل به همراه دارد.

پس از گذشت بیش از یک دهه از انتشار نسخه‌ی اول، Dragon’s Dogma II بازگشتی است درخشان و جاه‌طلبانه از سوی Capcom؛ عنوانی که سعی دارد با حفظ ریشه‌های RPG کلاسیک خود، همراه با فناوری مدرن و طراحی جهان‌باز بی‌نقص، خود را به عنوان یکی از بهترین بازی‌های فانتزی اکشن در نسل جدید تثبیت کند. درحالی‌که نسخه‌ی اول به مرور زمان به عنوان یک «کالت کلاسیک» شناخته شد، قسمت دوم با اعتمادبه‌نفس وارد میدان می‌شود تا این‌بار نه صرفاً در دل طرفداران، بلکه در فهرست بهترین‌های ژانر جا بگیرد.

داستان: سرنوشت، اژدها و بازیچه‌ای به نام انسان

در Dragon’s Dogma II شما بار دیگر در نقش فردی به نام «Arisen» ظاهر می‌شوید؛ شخصیتی که پس از ربوده شدن قلبش توسط اژدها، به طور عجیبی زنده می‌ماند و اکنون تقدیرش به تار و پود دنیایی عظیم گره خورده. روایت بازی با فضاسازی فلسفی‌تری نسبت به نسخه‌ی اول دنبال می‌شود: موضوعاتی مانند اختیار در برابر سرنوشت، هویت، و نبرد میان نظم و هرج‌ومرج، در قلب داستان قرار دارند.

اگرچه شروع داستان با فرمول نسبتاً آشنایی همراه است (اژدها، پیش‌گویی، قهرمان)، اما نحوه‌ی روایت، تعامل شخصیت‌ها، دیالوگ‌های عمیق، و تصمیم‌هایی که واقعاً مسیر داستان را تغییر می‌دهند، آن را به تجربه‌ای عاطفی‌تر و پیچیده‌تر تبدیل کرده‌اند.

گیم‌پلی: اکشن RPG با عمق تاکتیکی بی‌نظیر

یکی از نقاط قوت بازی، سیستم مبارزات آن است. هر کلاس (Vocation) – از شمشیرزن و کمان‌دار گرفته تا جادوگران و هیبریدهای پیشرفته – سبک مبارزه و مهارت‌های منحصر‌به‌فردی دارد که بسته به انتخاب شما، تجربه‌ی کاملاً متفاوتی ارائه می‌دهد. مبارزات بازی پویا، فیزیکی و نفس‌گیر هستند. climbing روی بدن غول‌ها در وسط نبرد، استفاده از محیط برای تله‌گذاری، یا حتی استفاده از عناصر طبیعی (مثل پرتاب دشمن در آتش) جزئی از تاکتیک‌های طبیعی بازی شده‌اند.

اما نکته‌ای که Dragon’s Dogma را متمایز می‌کند، سیستم Pawn است. شما می‌توانید همراهانی با هوش مصنوعی خلق و شخصی‌سازی کنید که نه‌فقط در مبارزات، بلکه در تصمیم‌گیری‌ها و راهنمایی‌های محیطی نیز موثرند. این pawns از دیگر بازیکنان نیز قابل دریافت‌اند، که تجربه‌ای نیمه‌آنلاین و اجتماعی بدون نیاز به اتصال مداوم ایجاد می‌کند.

جهان بازی: زنده، متنوع و خطرناک

جهان Dragon’s Dogma II با استفاده از موتور RE Engine ساخته شده و نتیجه، دنیایی وسیع، پویاتر و تنیده‌تر از همیشه است. از کوهستان‌های مه‌آلود گرفته تا بیابان‌های خشک، از قلعه‌های متروکه تا جنگل‌های تاریک، هر منطقه هویتی مشخص و چالش‌های خاص خود را دارد. برخلاف بسیاری از بازی‌های جهان‌باز که از Fast Travel بیش از حد استفاده می‌کنند، در اینجا سفر فیزیکی واقعی است — خطرناک، چالش‌برانگیز و پرماجرا.

موجودات شب‌هنگام متفاوت از روز هستند، دشمنان به‌طور داینامیک رفتار می‌کنند و مأموریت‌ها به‌شکلی غیرخطی قابل انجام‌اند. حتی NPCها نیز ممکن است در نبود شما کشته شوند یا مسیر داستان را تغییر دهند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

14. Final Fantasy VII Rebirth

قسمت دوم بازسازی سه‌گانه‌ی Final Fantasy VII، تحت عنوان Rebirth، در سال 2025 عرضه شد و با تحسین جهانی مواجه شد. این نسخه ادامه‌ای مستقیم بر داستان Remake است و جهان بازی را به فراتر از شهر میدگار گسترش می‌دهد.

گرافیک بازی با استفاده از قدرت سخت‌افزاری پلی‌استیشن 5 بسیار پیشرفت کرده و داستان احساسی آن همراه با نبردهای پویا، یکی از بهترین تجربیات نقش‌آفرینی سال را خلق کرده است. حضور کاراکترهای محبوب مانند Cloud، Tifa، Aerith و Red XIII از دیگر نکات مثبت بازی است.

پس از موفقیت چشمگیر Final Fantasy VII Remake، استودیو Square Enix با رونمایی از Final Fantasy VII Rebirth، دومین قسمت از بازسازی حماسه‌ی کلاسیک فاینال فانتزی ۷، بازیکنان را به سفری عمیق‌تر، گسترده‌تر و پرماجرا‌تر در دنیای Midgar و فراتر از آن دعوت می‌کند. این بازی نه تنها به دنبال بازسازی داستان قدیمی است، بلکه می‌کوشد با افزودن لایه‌های جدید به روایت، شخصیت‌پردازی دقیق‌تر و گیم‌پلی نوآورانه، تجربه‌ای تازه و به‌روز از یکی از پرطرفدارترین فرنچایزهای جهان ارائه دهد.

داستان: پا گذاشتن به فراتر از مرزهای شناخته‌شده

در Rebirth، داستان از جایی شروع می‌شود که Remake تمام شده بود؛ اعضای گروه AVALANCHE پس از فرار از Midgar، اکنون وارد دنیای وسیع‌تری شده‌اند که پر از رازها، دشمنان جدید و پیچیدگی‌های عمیق‌تر است. این نسخه روی گسترش داستان شخصیت‌ها تمرکز دارد، از جمله کلاد استرایف، آیریس گیینس، بربر، و سفر جدیدشان برای مقابله با شینرا و تهدیدهای فراتر از آن.

با این حال، برخلاف نسخه اصلی ۱۹۹۷، Rebirth به‌طرز هوشمندانه‌ای با مفاهیمی چون خط زمان‌های موازی، تغییرات تاریخی و عواقب انتخاب‌های بازیکن بازی می‌کند. این یعنی بازیکنان باید آماده تصمیماتی باشند که ممکن است سرنوشت Midgar و دنیا را برای همیشه تغییر دهد.

گیم‌پلی: ترکیبی از کلاسیک و مدرن

سیستم مبارزات همچنان ترکیبی از استراتژی نوبتی و اکشن در لحظه است، اما حالا با عمق بیشتری در انتخاب مهارت‌ها و استفاده تاکتیکی از محیط بازی همراه شده است. هر شخصیت دارای درخت مهارت جداگانه‌ای است که اجازه می‌دهد سبک بازی خود را به دلخواه بسازید، چه این‌که ترجیح دهید به سمت حملات سریع و نزدیک یا جادوهای قدرتمند و کنترل جمعی بروید.

افزودن مکانیزم‌های جدیدی مثل حرکت آزادتر در میدان نبرد، تعاملات محیطی و سیستم‌های حمایت متقابل بین شخصیت‌ها، مبارزات را از حالت سنتی خارج کرده و حس زنده و پویا به آن می‌بخشد.

گرافیک و موسیقی: ترکیب هنر کلاسیک و فناوری مدرن

با بهره‌گیری از فناوری روز و موتور Unreal Engine 5، Final Fantasy VII Rebirth دنیایی پرجزییات، چشم‌نواز و کاملاً زنده را خلق کرده است. طراحی کاراکترها، انیمیشن‌ها و صحنه‌های سینمایی با کیفیت بی‌نظیری ارائه شده که حس و حال هر لحظه را به بازیکن منتقل می‌کند.

موسیقی بازی که بر پایه قطعات افسانه‌ای Nobuo Uematsu ساخته شده، توسط آهنگسازان جدید بازسازی و تنظیم مجدد شده و حال و هوای نوستالژیک نسخه‌ی اصلی را همراه با نوآوری‌های صوتی به گوش می‌رساند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

15. Mafia: The Old Country

نسخه جدید سری Mafia با نام The Old Country، بازیکنان را به ایتالیا و دوران مافیای اولیه در اوایل قرن بیستم می‌برد. این بازی داستانی تاریک، شخصیت‌محور و سینمایی را روایت می‌کند که بازیکنان در آن نقش یک جنایتکار در حال صعود به قله قدرت را ایفا می‌کنند.

طراحی محیط با الهام از شهرهای تاریخی ایتالیا مانند ناپل و سیسیل انجام شده و موسیقی اصیل و صداگذاری حرفه‌ای بازی را به یک تجربه‌ی سینمایی تبدیل کرده است. انتخاب‌های بازیکن در مسیر داستان تأثیرگذار بوده و به تجربه‌ای چندشاخه‌ای می‌انجامد.

پس از سه نسخه موفق از مجموعه Mafia، استودیو Hangar 13 در اقدامی جسورانه با معرفی Mafia: The Old Country تصمیم گرفته بازیکنان را به گذشته‌ای دورتر از همیشه ببرد؛ به سال‌های ابتدایی قرن بیستم و به جایی که همه چیز آغاز شد: سیسیل، زادگاه مافیا. این بازی نه تنها پیش‌درآمدی بر داستان‌های پیشین است، بلکه قصد دارد با تمرکز بر فرهنگ، اخلاق و فلسفه‌ مافیایی واقعی، تجربه‌ای عمیق‌تر و اصیل‌تر از دنیای جنایت سازمان‌یافته ارائه دهد.

داستان: افتخار، خون و خیانت در سرزمین مادر

برخلاف نسخه‌های قبلی که در ایالات متحده جریان داشتند، این بار در نقش شخصیتی به نام Marco Leoni قرار می‌گیریم؛ جوانی جاه‌طلب در دهکده‌ای فقیرنشین در جنوب ایتالیا که ناخواسته وارد دنیای تیره‌ی مافیا می‌شود. بازی داستان شکل‌گیری یکی از اولین خانواده‌های مافیایی را روایت می‌کند و چگونگی گسترش شبکه‌های خلاف، تجارت غیرقانونی و درگیری‌های خونین در میان خانواده‌ها را به تصویر می‌کشد.

برخوردهای مارکو با کشیش‌ها، فاشیست‌ها، زمین‌داران فاسد و حتی نظامیان خارجی، داستان را چندلایه و سیاسی‌تر از همیشه می‌کند. اینجا مافیا فقط تجارت نیست — مفهومی است عمیق‌تر، ریشه‌دارتر، و پر از کدهای اخلاقی منحصر‌به‌فرد، که گاهی مرز میان قهرمان و جنایتکار را پاک می‌کند.

گیم‌پلی: سنت و خشونت در خدمت بقا

Mafia: The Old Country با حفظ ساختار سینمایی و روایی قدرتمند سری، گیم‌پلی‌ای مبتنی بر اکشن سوم‌شخص، مخفی‌کاری و تعاملات اجتماعی ارائه می‌دهد. سیستم انتخاب دیالوگ‌ها گسترش یافته و انتخاب‌های شما به‌طور مستقیم بر ساختار داستان، اتحادها و حتی پایان بازی تأثیرگذار خواهد بود.

مبارزات تن‌به‌تن با الهام از بازی‌هایی چون Red Dead Redemption و سیستم پوشش‌گیری (cover-based shooting) به‌روزرسانی شده‌اند. اما مهم‌تر از آن، تأکید بازی بر مخفی‌کاری، رشوه، تهدید و سیاست‌ورزی به جای درگیری مستقیم است — رویکردی که به خوبی با فضای سنتی و رازآلود مافیا در سیسیل هماهنگ است.

جهان بازی: سیسیل زنده با جزئیاتی حیرت‌انگیز

بازی در چند منطقه متفاوت از جنوب ایتالیا جریان دارد؛ از روستاهای گِلی و سنگ‌فرش‌شده، تا ویرانه‌های رم باستان، و شهرهای بندری با حضور ارتش‌های خارجی. آب‌و‌هوا، گذر زمان، و تأثیر وقایع داستانی بر فضای شهر، باعث شده دنیای بازی پویا و واکنشی باشد. NPC‌ها بر اساس قومیت، طبقه اجتماعی و رابطه‌شان با مافیا رفتار متفاوتی دارند، و حتی می‌توانند در صورت رفتار خشونت‌آمیز شما را طرد یا تحسین کنند.

موسیقی و فضاسازی: نوای مرگ و افتخار

موسیقی بازی با الهام از سازهای سنتی سیسیلی (مثل ماندولین، آکاردئون و ویولن) و همراه با فضای تاریک، سنگین و احساسی، حسی نوستالژیک و در عین حال هولناک ایجاد می‌کند. دوبله‌های ایتالیایی، دیالوگ‌های محلی و صدای محیط روستاها همه کمک می‌کنند تا حس غوطه‌ور شدن در یک دوره تاریخی خاص به بازیکن منتقل شود. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

16. Alan Wake 2

بازی Alan Wake 2 با ژانر ترس روان‌شناختی و داستانی عمیق، یکی از عناوین برجسته‌ی پلی‌استیشن ۵ در سال 2025 بود. استودیو Remedy توانسته دنیایی تاریک و ترسناک بسازد که در آن نور و تاریکی نقش مهمی در گیم‌پلی دارند. بازیکنان این بار در نقش دو شخصیت قابل بازی – آلن و ساگا – درگیر داستانی پیچیده و دلهره‌آور می‌شوند.

گرافیک سینمایی، طراحی صدا خیره‌کننده و روایت غیرخطی باعث شده این بازی نه تنها دنباله‌ای شایسته برای نسخه اول باشد، بلکه به یکی از بهترین تجربه‌های ترس و داستان‌محور سال بدل شود. Alan Wake 2 یکی از معدود بازی‌هایی است که هم نظر منتقدان و هم گیمرها را جلب کرده است.

Alan Wake 2 بازگشتی است که طرفداران سبک ترس روان‌شناختی سال‌ها منتظرش بودند. این بار استودیوی Remedy با تجربه‌ای پخته‌تر، داستانی تاریک‌تر و گیم‌پلی‌ای غنی‌تر از گذشته، دنباله‌ای خلق کرده که نه تنها از سایه نسخه اول بیرون می‌آید، بلکه خود را به‌عنوان یکی از شاخص‌ترین آثار ترس مدرن مطرح می‌کند. داستان بازی در شهری خیالی به نام Bright Falls جریان دارد، جایی که مرز بین واقعیت و کابوس به‌شکل خطرناکی در هم تنیده شده. در Alan Wake 2، ما با دو شخصیت قابل بازی روبرو هستیم: آلن و ساگا اندرسون، مامور FBI که درگیر تحقیق درباره قتل‌های زنجیره‌ای مرموز می‌شود و در نهایت متوجه می‌شود این قتل‌ها ارتباطی مستقیم با نوشته‌های آلن دارند. Alan Wake که هنوز در بُعد تاریک گیر افتاده، حالا در تلاش است با نوشتن داستانی تازه، راهی برای بازگشت به دنیای واقعی بیابد، اما هر کلمه‌ای که می‌نویسد می‌تواند عواقب مرگباری در جهان بیرون داشته باشد.

روایت بازی به‌طرز استادانه‌ای میان این دو شخصیت در نوسان است. جابه‌جایی میان دنیای واقعی ساگا و دنیای تیره و وهم‌آلود آلن نه‌تنها تنوع روایی ایجاد می‌کند، بلکه باعث می‌شود بازیکن دائم در حال تفسیر و بازنگری در آنچه می‌بیند و تجربه می‌کند، باشد. روایت لایه‌لایه، بازی با واقعیت، و به‌کارگیری تم‌هایی چون خلق، الهام، و جنون نویسندگی باعث می‌شود Alan Wake 2 به چیزی فراتر از یک بازی ترسناک معمولی تبدیل شود؛ این بازی همان‌قدر که ترسناک است، فکری و فلسفی هم هست.

از نظر گیم‌پلی، Alan Wake 2 نسبت به نسخه اول تغییرات قابل توجهی دارد. تمرکز بازی روی بقا بیشتر شده و منابع به‌شدت محدود هستند. مکانیزم استفاده از نور همچنان اصلی‌ترین روش مقابله با موجودات تاریکی است، اما این بار با عمق و پیچیدگی بیشتری طراحی شده. برای مثال، بازیکنان می‌توانند از چراغ قوه، نور محیط و حتی المان‌های روایی برای تغییر فضای تاریک و ایجاد نقاط امن استفاده کنند. مکانیزم جدیدی به نام “Mind Place” نیز معرفی شده که به ساگا اجازه می‌دهد افکار، مدارک و سرنخ‌ها را به‌شکل ذهنی سازمان‌دهی کند؛ نوعی فضای داخلی که هم ابزاری روایی است، هم کارکرد گیم‌پلی دارد.

از نظر فنی، بازی خیره‌کننده است. استفاده از نورپردازی دینامیک، جزئیات بصری بالا و محیط‌هایی با طراحی هنری منحصربه‌فرد باعث شده Alan Wake 2 یکی از زیباترین و هم‌زمان ترسناک‌ترین بازی‌های سال باشد. صداگذاری حرفه‌ای، موسیقی اتمسفریک و اجرای صداپیشگان، همگی در خلق فضای وهم‌انگیز بازی سهم بزرگی دارند. حضور المان‌های تلویزیونی و سکانس‌های زنده (Live-Action) هم بخشی از امضای خاص Remedy است که به این نسخه نیز رنگ و بویی خاص بخشیده.

در مجموع، Alan Wake 2 بازی‌ای است که با مهارت بالا میان روایت ادبی، طراحی هنری و ترس روان‌شناختی پل می‌زند. این عنوان نه‌تنها دنباله‌ای شایسته برای نسخه اول است، بلکه به‌تنهایی می‌تواند به‌عنوان یکی از بهترین بازی‌های ترسناک داستان‌محور دهه اخیر شناخته شود. برای کسانی که به دنبال تجربه‌ای متفاوت، عمیق و فراموش‌نشدنی هستند، Alan Wake 2 یک انتخاب تمام‌عیار است. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

17. Hellblade II: Senua’s Saga

دنباله‌ی بازی تحسین‌شده Hellblade، در سال 2025 با گرافیکی فوق‌العاده و صداگذاری حیرت‌انگیز بازگشت. Senua’s Saga ادامه‌ی داستان سئنوآ را روایت می‌کند؛ زن جنگجویی که با توهمات روانی دست‌وپنجه نرم می‌کند. بازی همانند نسخه اول به‌شدت روی روان‌شناسی و مبارزه درونی تمرکز دارد.

استفاده از تکنولوژی موشن کپچر پیشرفته، طراحی واقع‌گرایانه چهره‌ها و محیط‌های طبیعی شمال اروپا، این بازی را به اثری هنری و تأثیرگذار تبدیل کرده است. مبارزات تاکتیکی، روایت احساسی و جلوه‌های بصری خارق‌العاده، آن را در لیست بهترین‌های 2025 جای داده‌اند.

بازی Hellblade II: Senua’s Saga یکی از عمیق‌ترین و تأثیرگذارترین تجربه‌های داستان‌محور در دنیای بازی‌های ویدیویی است؛ اثری که مرز میان روان انسان، اسطوره‌گرایی و خشونت را با قدرت تمام به چالش می‌کشد. استودیوی Ninja Theory با دنباله‌ای جاه‌طلبانه‌تر و پخته‌تر نسبت به نسخه اول، بازگشتی بی‌نهایت احساسی، سنگین و زیبا را برای شخصیت اصلی، Senua، رقم زده است؛ زنی که همچنان با شیاطین درون خود، خاطرات گذشته و جهان بیرون می‌جنگد.

در Hellblade II، Senua حالا دیگر فقط یک قربانی نیست؛ او به شخصیتی تبدیل شده که نه‌تنها در مسیر رستگاری شخصی قرار دارد، بلکه به‌نوعی مسئولیت رهایی دیگران را نیز بر دوش می‌کشد. داستان این نسخه در سرزمین‌های تاریک و رازآلود ایسلند باستانی رخ می‌دهد، جایی که هم طبیعت وحشی و هم انسان‌ها می‌توانند دشمن یا دوست باشند. این فضا بستر مناسبی برای کاوش بیشتر در وضعیت روانی Senua فراهم می‌کند؛ او همچنان از روان‌پریشی رنج می‌برد، صداهایی در ذهنش می‌شنود، واقعیت را با توهم اشتباه می‌گیرد و همین موضوع، روایت را پیچیده‌تر، غیرقابل پیش‌بینی‌تر و در عین حال انسانی‌تر می‌کند.

یکی از ویژگی‌های برجسته Hellblade II نحوه روایت داستان از دریچه ذهن Senua است. صداهایی که او می‌شنود، توهمات بصری و تغییرات ناگهانی محیطی، همگی در خدمت این هستند که بازیکن نه‌فقط بازی کند، بلکه وضعیت روانی شخصیت را لمس و درک کند. Ninja Theory این بار با همکاری متخصصان سلامت روان، دوباره موفق شده حال‌وهوای ذهنی Senua را به‌شکلی قابل لمس و عمیق به تصویر بکشد، به‌طوری که گاهی مرز میان واقعیت و کابوس برای بازیکن نیز محو می‌شود.

از نظر گرافیکی، بازی حیرت‌انگیز است. استفاده از فوتوگرامتری و موشن‌کپچر بسیار دقیق باعث شده چهره‌ها، حالات صورت و حتی حرکات کوچک نیز حس واقعی داشته باشند. محیط‌ها با دقتی باورنکردنی طراحی شده‌اند؛ از صخره‌های مرطوب گرفته تا آتش‌فشان‌های فعال، از خرابه‌های پوشیده از مه تا جنگل‌های تیره و رعب‌انگیز، همه چیز حس زنده‌بودن و مرموز بودن را هم‌زمان القا می‌کند. نورپردازی سینمایی و طراحی صدا نیز تأثیرگذاری بازی را چندبرابر کرده‌اند. بازی پیشنهاد می‌کند با هدفون تجربه‌اش کنید، چون سیستم صدای سه‌بعدی (binaural audio) یکی از کلیدی‌ترین اجزای غوطه‌ورکننده در تجربه‌ی بازی است.

گیم‌پلی نسبت به نسخه اول گسترده‌تر و غنی‌تر شده است. مبارزات دیگر تنها محدود به درگیری‌های تن‌به‌تن ساده نیستند، بلکه احساس وزن، شدت، و مهارت در آن‌ها افزایش یافته. Senua حالا نه‌تنها یک جنگجوست، بلکه به رهبری بدل شده که در مسیرش باید با دشمنانی انسانی و فراطبیعی مقابله کند. مکانیزم‌های حل معما و تعامل با محیط همچنان نقش مهمی در بازی دارند، اما همه این‌ها در خدمت روایت هستند، نه صرفاً چالش گیم‌پلی.

در نهایت، Hellblade II: Senua’s Saga فقط یک بازی نیست؛ تجربه‌ای احساسی و روانی است که مخاطب را مجبور می‌کند با رنج، امید، ترس و اراده روبه‌رو شود. این بازی داستان رهایی نیست، بلکه سفری است به دل تاریکی تا شاید نوری در انتهای آن یافت شود. Ninja Theory با این اثر اثبات کرده که می‌توان یک بازی ویدیویی را به سطحی از هنر رساند که نه‌تنها سرگرم‌کننده، بلکه تکان‌دهنده و ماندگار باشد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

18. Wolverine

Marvel’s Wolverine، ساخته استودیو Insomniac، تجربه‌ای خشن و سینمایی از شخصیت محبوب ولورین ارائه می‌دهد. این بازی اکشن ماجراجویی داستانی تاریک، بالغانه و پر از خشونت دارد که با سبک مبارزات نزدیک و کات‌سین‌های سینمایی ترکیب شده است.

ولورین در این بازی با دشمنان مختلفی روبه‌رو می‌شود و مبارزات بر پایه استفاده از چنگال‌های آدامانتیوم و حرکات سریع و مرگبار طراحی شده‌اند. دنیای نیمه‌باز و روایت غیرخطی نیز به ارزش تکرار بازی افزوده است.

بازی Wolverine که توسط استودیوی مشهور Insomniac Games در دست ساخت است، یکی از مورد انتظارترین عناوین انحصاری پلی‌استیشن به شمار می‌رود؛ عنوانی که وعده داده نه‌تنها شخصیت محبوب و خشن دنیای مارول، لوگان یا همان ولورین را به شکلی وفادارانه به تصویر بکشد، بلکه تجربه‌ای تاریک‌تر، جدی‌تر و بالغ‌تر نسبت به بازی‌های ابرقهرمانی پیشین ارائه دهد. برخلاف سبک پرزرق‌وبرق بازی‌های دیگر مارول، Wolverine قرار است ریشه‌ای، خونین و کاملاً شخصیت‌محور باشد؛ دقیقاً آن چیزی که طرفداران قدیمی لوگان از یک بازی ویدیویی مستقل برای او انتظار دارند.

ولورین، برخلاف بسیاری از قهرمان‌های کلاسیک، قهرمانی است شکسته، خشن، آسیب‌دیده و در عین حال عمیقاً انسانی. با گذشته‌ای پر از رنج، حافظه‌ای تکه‌تکه‌شده و غرایزی حیوانی، او از جمله شخصیت‌هایی است که ظرفیت بالایی برای یک روایت سینمایی و درگیرکننده دارد. تیم Insomniac پیش‌تر توانایی خارق‌العاده خود را در روایت داستان‌های ابرقهرمانی از طریق بازی‌های Spider-Man نشان داده‌اند، اما در مورد Wolverine آن‌ها وعده داده‌اند مسیری متفاوت را پیش بگیرند: مسیر خشونت‌بارتر، تاریک‌تر و شخصی‌تر، درست در راستای هویت واقعی این شخصیت.

از نظر گیم‌پلی، آنچه تاکنون از بازی نشان داده شده، حاکی از تمرکز زیاد بر مبارزات تن‌به‌تن با انیمیشن‌های واقع‌گرایانه و خونین است. چنگال‌های آدم‌کشانه‌ی ولورین این بار بدون سانسور عمل می‌کنند و بازیکن می‌تواند با استفاده از قدرت‌های بازسازی بدن (regeneration)، حس بویایی تقویت‌شده، سرعت بالا و حرکات پارکور‌مانند، محیط را به شکلی پویا تجربه کند. انتظار می‌رود بازی از دید سوم‌شخص و با تأکید بر مبارزات نزدیک، سیستم خفاکاری و همچنین ارتقاء توانایی‌های لوگان طراحی شده باشد. برخلاف Spider-Man که بیشتر بر تحرک و آکروباتیک بودن تکیه داشت، Wolverine بیشتر حس وزن، قدرت فیزیکی و کنترل خشونت را القا خواهد کرد.

از لحاظ فضای داستانی، گفته شده که بازی قرار است در جهانی مستقل از بازی‌های دیگر مارول Insomniac شکل بگیرد، اما شاید بعدها شاهد اتصال آن به دنیای اسپایدرمن نیز باشیم. فضاهای تاریک‌تر مانند بارهای متروکه، پایگاه‌های سری، و جنگل‌های برفی جایی است که انتظار داریم لوگان در آن‌ها پرسه بزند. این تغییر فضا نه‌تنها تنوع بصری ایجاد می‌کند، بلکه امکان بیشتری برای خلق لحظات احساسی و حماسی به استودیو می‌دهد.

طراحی هنری بازی نیز تا به امروز تحسین‌برانگیز بوده. مدل ولورین ظاهراً ترکیبی از طراحی کمیک‌بوکی با ظاهری واقع‌گرایانه خواهد بود و صدای شخصیت هم قرار است از دوبلور جدیدی استفاده کند که حال‌و‌هوای جدی‌تر بازی را بهتر منعکس کند. Insomniac با تجربه بالا در خلق انیمیشن‌های نرم، نورپردازی پویا و گرافیک نسل نهمی، به‌وضوح توانایی لازم برای ارائه یکی از خیره‌کننده‌ترین بازی‌های نسل را دارد.

در نهایت، Marvel’s Wolverine پروژه‌ای است که اگر به‌درستی اجرا شود، می‌تواند استاندارد تازه‌ای برای بازی‌های ابرقهرمانی تعیین کند؛ تجربه‌ای عمیق، خشن، سینمایی و شخصی که شخصیت ولورین را با تمام لایه‌های درونی‌اش به تصویر می‌کشد. این بازی نه‌فقط برای طرفداران مارول، بلکه برای هر کسی که به دنبال یک داستان قوی و گیم‌پلی اکشن بی‌رحم است، می‌تواند به یکی از مهم‌ترین عناوین نسل تبدیل شود. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

19. Stellar Blade

بازی Stellar Blade یک اکشن ماجراجویی آینده‌نگرانه است که توسط استودیو شیفت‌آپ توسعه یافته و در دنیایی پسا آخرالزمانی روایت می‌شود. بازیکنان در نقش Eve، مبارزی حرفه‌ای، وارد نبرد با موجوداتی فرازمینی می‌شوند که زمین را به ویرانه تبدیل کرده‌اند.

مبارزات سریع و روان، طراحی بصری چشم‌نواز و انیمیشن‌های زیبای شخصیت‌ها باعث شده Stellar Blade طرفداران زیادی پیدا کند. از نظر گرافیکی، این عنوان یکی از بهترین‌های نسل محسوب می‌شود و تجربه‌ای شبیه به بازی‌هایی مانند Nier: Automata را تداعی می‌کند.

Stellar Blade یکی از بازی‌های مورد توجه نسل نهم است که توسط استودیوی کره‌ای SHIFT UP توسعه یافته و به‌صورت انحصاری برای پلی‌استیشن ۵ عرضه شده. این بازی با ترکیبی از اکشن سریع، گرافیک خیره‌کننده و طراحی کاراکتر منحصربه‌فرد، به‌سرعت نگاه‌ها را به خود جلب کرد و در مدت کوتاهی پس از معرفی، به یکی از موردانتظارترین عناوین اکشن ماجراجویی تبدیل شد.

در Stellar Blade با دنیایی پسا‌آخرالزمانی روبه‌رو هستیم که بشر کنترل آن را از دست داده و حالا درگیر نبردی با موجوداتی بیگانه و تهدیدآمیز به نام Naytiba شده است. بازی شما را در نقش شخصیت اصلی یعنی ایو (EVE) قرار می‌دهد؛ یک جنگجوی نخبه که از فضا به زمین فرستاده شده تا بقایای بشریت را نجات دهد. داستان بازی با محوریت بازسازی امید، حقیقت پشت نابودی زمین، و هویت ایو پیش می‌رود و به مرور لایه‌هایی از یک روایت عاطفی، فلسفی و علمی-تخیلی را باز می‌کند.

مهم‌ترین نقطه قوت Stellar Blade بدون شک گیم‌پلی آن است. سیستم مبارزات بازی از ترکیبی از سرعت بالا، دقت حرکات، و قابلیت‌های ویژه تشکیل شده. بازیکنان باید با زمان‌بندی درست، جای‌خالی دادن، دفاع و حملات سریع، مبارزات چالش‌برانگیز و تاکتیکی را پشت سر بگذارند. سبک مبارزات شباهت‌هایی به عناوینی مانند Bayonetta یا Nier: Automata دارد، اما با طراحی خاص خودش، تجربه‌ای متفاوت ارائه می‌دهد. هر دشمن دارای الگوهای حمله متفاوت است و بعضی از باس‌فایت‌ها به‌طرز چشمگیری سخت و سینمایی طراحی شده‌اند.

طراحی شخصیت‌ها و جهان بازی یکی از بحث‌برانگیزترین و در عین حال تحسین‌برانگیزترین بخش‌های Stellar Blade است. شخصیت ایو با طراحی فوق‌العاده دقیق و انیمیشن‌های روان، به‌طرزی واقعی و در عین حال فانتزی به تصویر کشیده شده. لباس‌ها، سلاح‌ها و حرکات او به‌شکلی طراحی شده‌اند که حس قدرت، زیبایی و لطافت را هم‌زمان منتقل کنند. محیط‌های بازی نیز با استفاده از موتور گرافیکی قدرتمند، بسیار متنوع و چشم‌نواز هستند؛ از شهرهای متروکه با معماری آینده‌نگر تا طبیعت ویران‌شده، همه و همه با نورپردازی سینمایی و جزئیات بالا طراحی شده‌اند.

از لحاظ صوتی، بازی عملکرد تحسین‌برانگیزی دارد. موسیقی متن با فضایی احساسی و حماسی، به‌خوبی با لحظات آرام و صحنه‌های اکشن ترکیب می‌شود. صداگذاری شخصیت‌ها، مخصوصاً ایو، بسیار حرفه‌ای است و به شکل‌گیری ارتباط عاطفی بین بازیکن و شخصیت‌ها کمک می‌کند. همچنین، صداهای محیطی مانند قدم زدن در محیط متروکه، صدای دشمنان در تاریکی یا انفجارها، حس واقع‌گرایی و تنش را در لحظه بالا می‌برند.

در نهایت، Stellar Blade تجربه‌ای است که هم از نظر بصری، هم از نظر گیم‌پلی و هم از نظر احساسی، تلاش می‌کند فراتر از یک بازی اکشن صرف باشد. این عنوان نه‌تنها موفق می‌شود حس یک نبرد برای بقا را القا کند، بلکه بازیکن را به سفری درونی برای کشف هویت، خاطره و حقیقت می‌برد. برای کسانی که به بازی‌های اکشن با تم علمی-تخیلی و مبارزات سریع علاقه دارند، Stellar Blade یک تجربه متفاوت، زیبا و چالش‌برانگیز است که نباید از دست داد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

20. Rise of the Ronin

Rise of the Ronin یک بازی نقش‌آفرینی اکشن است که در ژاپن قرن ۱۹ و در دوران تحول سیاسی و فرهنگی کشور جریان دارد. بازیکنان در نقش یک رونین (سامورایی بی‌ارباب) قرار می‌گیرند که درگیر کشمکش میان شوگون‌سالاری، نیروهای انقلابی و قدرت‌های خارجی می‌شود.

بازی از سیستم مبارزاتی واقع‌گرایانه با تمرکز بر شمشیرزنی بهره می‌برد و انتخاب‌های بازیکن تأثیر زیادی بر روند داستان و پایان آن دارند. دنیای نیمه‌باز، مأموریت‌های چندگانه و تعاملات اجتماعی از ویژگی‌های شاخص آن است.

Rise of the Ronin یکی از جاه‌طلبانه‌ترین پروژه‌های استودیوی مشهور ژاپنی Team Ninja است؛ عنوانی که ما را به قلب دوران متلاطم باکوماتسو (سال‌های پایانی دوره ادو، قرن نوزدهم) در ژاپن می‌برد و داستان یک رونین (سامورایی بی‌ارباب) را روایت می‌کند که در میانه آشفتگی‌های سیاسی، تغییرات فرهنگی و جنگ‌های داخلی، باید راه خود را میان وفاداری، آزادی و حقیقت پیدا کند. این بازی، نه‌تنها یک اثر اکشن-ماجراجویی عظیم است، بلکه به‌نوعی تلاقی بین تاریخ، فانتزی سامورایی و انتخاب‌های اخلاقی بازیکن است.

در نقش یک رونین بی‌نام و نشان قرار می‌گیریم که هیچ‌کس او را هدایت نمی‌کند و هیچ وابستگی مشخصی ندارد. این بی‌وابستگی به بازیکن آزادی بی‌سابقه‌ای در تصمیم‌گیری‌های روایی می‌دهد. در طول بازی با سه جناح مختلف روبه‌رو هستیم: طرفداران شوگان‌سالاری، سلطنت‌طلبان و قدرت‌های غربی. انتخاب اینکه با کدام جناح همکاری یا مقابله کنید، نه‌تنها بر خط داستان تأثیر می‌گذارد، بلکه سرنوشت ژاپن در بازی را نیز تغییر می‌دهد. این سیستم انتخاب و پیامد باعث شده Rise of the Ronin حال‌وهوایی بسیار نقش‌آفرینی‌تر نسبت به دیگر عناوین Team Ninja داشته باشد.

گیم‌پلی بازی ترکیبی است از مبارزات دقیق سامورایی، تفنگ‌های قرن نوزدهمی و جهان باز پویا. مکانیزم مبارزات به‌صورت عمیق طراحی شده و تنوع زیادی دارد؛ از شمشیر کاتانا گرفته تا نیزه، تفنگ‌های قدیمی، و حتی سلاح‌های گرم غربی. گاردگیری، پارری، جابجایی سریع و استفاده هوشمندانه از سلاح‌ها نقش کلیدی در پیروزی دارند. برخلاف سری Nioh که بیشتر تمرکز بر چالش‌ سخت و محیط‌های خطی داشت، اینجا جهان کاملاً Open World است؛ شهری مانند یُکوهاما یا مناطقی روستایی قابل گشت‌وگذار هستند و مأموریت‌ها، رازها و تعامل با شخصیت‌ها به‌وفور در آن‌ها یافت می‌شود.

در طراحی هنری بازی، بازتاب فضای تاریخی ژاپن کاملاً چشمگیر است. معماری سنتی، کوچه‌های باریک، پوشش سامورایی‌ها و حتی تأثیرات فرهنگ غربی (مانند لباس‌ها، کشتی‌ها و تفنگ‌ها) با دقت بالا و اصالت فرهنگی طراحی شده‌اند. از لحاظ فنی، Rise of the Ronin گرافیکی بسیار روان، نورپردازی چشم‌نواز، و انیمیشن‌های طبیعی دارد که حس زنده بودن جهان را تقویت می‌کند. گذر زمان، تغییرات آب‌وهوایی و حتی فعالیت‌های جانبی مانند اسب‌سواری یا استفاده از گلایدر، به تنوع تجربه بازی کمک می‌کند.

اما شاید مهم‌ترین ویژگی بازی، سیستم انتخاب‌های اخلاقی و رابطه‌سازی با شخصیت‌ها باشد. شما می‌توانید تصمیم بگیرید که افراد خاصی را نجات دهید یا قربانی کنید، به حکومت‌ها خیانت کنید یا به آن‌ها وفادار بمانید، و همین انتخاب‌ها در روابط شخصی، روند داستان و پایان بازی تأثیر مستقیم دارد. در واقع، Rise of the Ronin صرفاً روایت‌گر یک داستان نیست، بلکه بستری است برای خلق روایت شما به‌عنوان یک رونین در میانه آشوب‌های سیاسی و فرهنگی ژاپن.

در نهایت، Rise of the Ronin یک اثر منحصر به‌فرد است که با ترکیب تاریخ، مبارزه، اخلاق و آزادی عمل، تجربه‌ای غنی و چندوجهی ارائه می‌دهد. برای علاقه‌مندان به بازی‌های سامورایی، دنیای باز، تصمیم‌گیری اخلاقی و داستان‌های شخصیت‌محور، این بازی بدون شک یکی از برجسته‌ترین انتخاب‌های نسل نهم خواهد بود. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

21. Marvel’s Spider-Man 3

سومین نسخه از سری موفق Spider-Man در سال 2025 با بازگشت شخصیت‌های محبوبی چون پیتر پارکر و مایلز مورالس عرضه شد. این نسخه با گرافیک بهبود‌یافته، روایت دراماتیک و قدرت‌های جدید مانند ترکیب سمبیوت، طرفداران را شگفت‌زده کرد.

دنیای بازی گسترده‌تر و پویا‌تر از همیشه شده و بازیکنان می‌توانند آزادانه در سطح شهر پرسه بزنند، جرایم را متوقف کنند و مأموریت‌های متنوع را انجام دهند. Marvel’s Spider-Man 3 یکی از پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین بازی‌های پلی‌استیشن ۵ در سال جاری بوده است.

بازی Marvel’s Spider-Man 3 سومین قسمت از مجموعه محبوب و موفق استودیوی Insomniac Games محسوب می‌شود که پس از موفقیت چشمگیر دو نسخه قبلی (Spider-Man و Spider-Man: Miles Morales) و البته نسخه دوم که هر دو شخصیت پیتر پارکر و مایلز مورالز را به‌طور کامل درگیر داستانی پیچیده و احساسی کرد، حالا با دنباله‌ای بزرگ‌تر، تاریک‌تر و جاه‌طلبانه‌تر بازمی‌گردد. اگرچه هنوز اطلاعات رسمی محدودی منتشر شده، اما شواهد و انتهای Spider-Man 2، به‌روشنی زمینه را برای یکی از هیجان‌انگیزترین تقابل‌ها و عمیق‌ترین کشمکش‌های داستانی در دنیای مارول فراهم کرده‌اند.

داستان احتمالی Spider-Man 3 حول محور پیتر پارکر و مایلز مورالز در دوران پس از وقایع پرتلاطم نسخه دوم می‌چرخد. پیتر پس از تجربه سنگین همزیستی با سیمبیوت (ونوم)، حالا با عواقب روحی و روانی آن دست‌و‌پنجه نرم می‌کند و از طرفی تلاش می‌کند جای خود را به‌عنوان قهرمانی قدیمی به مایلز بسپارد. این جابه‌جایی تدریجی قدرت و مسئولیت، محور اصلی تماتیک بازی خواهد بود: پایان دوران پیتر و ظهور مایلز به‌عنوان اسپایدرمن اصلی نیویورک.

از سوی دیگر، تهدیدهای جدیدی در راه است. طبق صحنه پس از تیتراژ نسخه دوم، دو شخصیت کلیدی به‌طور ضمنی معرفی شدند:

نورمن آزبورن که به‌شدت دنبال نجات پسرش هری است، احتمالاً به گرین گابلین تبدیل خواهد شد و دشمن اصلی بازی خواهد بود.

و همچنین اشاره‌ای کوتاه به کارتاژ (Carnage)، یکی از ترسناک‌ترین دشمنان اسپایدرمن که ممکن است در قالب خط داستانی فرعی یا حتی محوری ظاهر شود.

با این دشمنان، فضای بازی به‌مراتب تیره‌تر و روانی‌تر خواهد بود. تقابل بین اخلاق، خشونت، و مسئولیت، تم‌هایی هستند که احتمالاً به‌وضوح در Spider-Man 3 دیده خواهند شد.

در زمینه گیم‌پلی، انتظار می‌رود مکانیزم‌ها از نسخه دوم غنی‌تر شوند؛ سیستم پرواز با وب‌گلایدر، ترکیب مهارت‌های بی‌نظیر پیتر (مانند توانایی‌های تکنولوژیک) و قابلیت‌های زیستی و الکتریکی مایلز، بستری عالی برای نوآوری در مبارزات و تعامل با جهان باز ایجاد کرده. شاید در این نسخه، قابلیت تغییر همزمان بین دو شخصیت در جریان آزاد جهان بیش از پیش توسعه یابد و حتی شاهد مأموریت‌هایی باشیم که به‌صورت ترکیبی یا همکاری مشترک بین پیتر و مایلز انجام می‌شوند.

از لحاظ جهان بازی، احتمالات زیادی مطرح است. نیویورک ممکن است گسترش یابد یا حتی شاهد ورود به مناطق جدیدی مانند کوئینز، بروکلین یا حتی خارج از شهر باشیم. سیستم شب و روز، تغییرات آب‌وهوایی، و فعالیت‌های جانبی متنوع‌تر، می‌توانند غنای دنیای بازی را بالا ببرند.

گرافیک نسل نهمی با استفاده از قدرت پلی‌استیشن ۵ بدون شک تجربه‌ای سینمایی، روان و جزئیات‌محور خلق خواهد کرد. انیمیشن‌های دقیق‌تر، نورپردازی واقع‌گرایانه، افکت‌های ذرات هنگام مبارزه و طراحی دشمنان متنوع، همگی در خدمت خلق یک تجربه ابرقهرمانی فراگیر خواهند بود.

از منظر احساسی و داستانی، اگر سازندگان مسیر خود را حفظ کنند، Marvel’s Spider-Man 3 می‌تواند یکی از عمیق‌ترین روایت‌های مارول در رسانه بازی‌های ویدیویی باشد؛ روایتی درباره پایان، انتقال نسل، غم، و در نهایت امید.

در مجموع، Marvel’s Spider-Man 3 نه‌تنها یک دنباله است، بلکه فرصتی است برای بستن سه‌گانه‌ای که همواره موفق شده تعادل میان اکشن پرهیجان و داستان‌سرایی انسانی را حفظ کند. بازیکنان نه‌فقط در پی هیجان تاب خوردن در آسمان نیویورک هستند، بلکه در انتظار بازگشت به داستان زندگی انسان‌هایی هستند که زیر ماسک‌ها، با احساسات، خاطرات و مسئولیت‌های واقعی زندگی می‌کنند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

 

22. Metal Gear Solid Δ: Snake Eater

نسخه بازسازی شده‌ی Metal Gear Solid 3 با نام Δ (Delta) توسط Konami بازگشته و گرافیکی خیره‌کننده با استفاده از موتور Unreal Engine 5 ارائه می‌دهد. داستان بازی همچنان درباره ماموریت Naked Snake در دوران جنگ سرد و تعارض‌های فلسفی و سیاسی آن است.

بازی بازسازی‌شده تمامی صداگذاری‌های نسخه اصلی را حفظ کرده و مکانیک‌های گیم‌پلی را مدرن‌سازی کرده است. بازسازی مناطق جنگلی، مکانیک استتار، و تنوع سلاح‌ها تجربه‌ای نوین از یک کلاسیک جاودانه به همراه دارد.

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater بازسازی (ریمیک) یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین بازی‌های تاریخ صنعت گیم است: Metal Gear Solid 3: Snake Eater. این عنوان در ابتدا توسط Hideo Kojima و تیمش در Konami ساخته شد و در سال 2004 منتشر شد. نسخه جدید با استفاده از فناوری‌های مدرن و موتور گرافیکی قدرتمند Unreal Engine 5 بازسازی شده، اما هدف آن حفظ هویت و حس‌وحال نسخه اصلی در قالبی مدرن است. این بازی نه تنها برای طرفداران قدیمی یک بازگشت نوستالژیک است، بلکه می‌تواند نسل جدیدی از بازیکنان را با یکی از بهترین داستان‌های جاسوسی آشنا کند.

داستان بازی به دهه 1960 و اوج جنگ سرد برمی‌گردد و روایت‌گر آغاز مسیر شخصیتی است که بعدها با نام Big Boss شناخته می‌شود. شما در نقش Naked Snake (یا همان بیگ باس آینده) وارد ماموریتی محرمانه در جنگل‌های انبوه شوروی می‌شوید تا یک دانشمند ربوده‌شده را نجات دهد، جلوی تولید یک سلاح مرگبار به نام Shagohod را بگیرد و در نهایت با استاد خود یعنی The Boss روبه‌رو شود. تم‌های خیانت، وطن‌پرستی، جنگ و انسانیت در هسته‌ی داستان Snake Eater قرار دارند و تا به امروز یکی از احساسی‌ترین و پیچیده‌ترین روایت‌های بازی‌های ویدیویی محسوب می‌شود.

بازسازی بازی قرار است داستان، صداگذاری اصلی، دیالوگ‌ها و طراحی مراحل را حفظ کند، اما با گرافیک کاملاً مدرن، انیمیشن‌های بازسازی‌شده، نورپردازی واقع‌گرایانه، طراحی محیط دقیق‌تر و صداگذاری محیطی پیشرفته. جنگل‌های پرجزئیات، جانوران متحرک، تغییرات جوی و تعاملات پیچیده Snake با محیط، با کیفیتی بسیار بالاتر از نسخه پلی‌استیشن 2 بازسازی شده‌اند.

یکی از بخش‌های انحصاری MGS3 که در نسخه ریمیک نیز تأیید شده، سیستم بقا (Survival) است. Snake باید منابع غذایی در طبیعت پیدا کند، زخم‌هایش را مداوا کند، و با دشمنان در محیطی سخت و غیرقابل پیش‌بینی درگیر شود. بازیکن باید به‌طور هوشمندانه در محیط مخفی‌کاری کند، استتار لباس‌ها را با محیط تطبیق دهد و از صداها، بو و دید برای غلبه بر دشمنان استفاده کند.

گیم‌پلی بازسازی‌شده نیز قرار است هم به ریشه‌ها وفادار بماند و هم با استانداردهای امروزی به‌روز شود. کنترل‌ها، دوربین سوم‌شخص روان‌تر، سیستم تیراندازی مدرن‌تر و حرکات طبیعی‌تر Snake از جمله مواردی هستند که در بازسازی بهبود یافته‌اند. این تغییرات باعث می‌شوند بازیکنان جدید بتوانند راحت‌تر با گیم‌پلی ارتباط برقرار کنند، بدون آنکه وفاداری به ریشه‌های سری از بین برود.

از نظر موسیقی، ترک‌های به‌یادماندنی همچون “Snake Eater” که حالتی شبیه فیلم‌های جیمز باند دارد، بازسازی شده‌اند و هم‌چنان بار عاطفی و سینمایی فوق‌العاده‌ای به بازی می‌بخشند.

Metal Gear Solid Δ: Snake Eater تنها یک بازسازی فنی نیست؛ این بازی بازگشت به یکی از باشکوه‌ترین لحظات تاریخ بازی‌های ویدیویی است. عنوانی که فلسفه جنگ، وطن‌دوستی، خیانت و هویت را با طراحی مراحل پیچیده، داستانی چندلایه و گیم‌پلی خلاقانه در هم آمیخته بود. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

23. Black Myth: Wukong

این بازی نقش‌آفرینی اکشن چینی بر اساس اسطوره معروف سفر به غرب ساخته شده است. بازیکنان در نقش سان ووکونگ، میمون افسانه‌ای، در دنیایی زیبا و افسانه‌ای با دشمنان متنوع روبه‌رو می‌شوند.

Black Myth: Wukong دارای گرافیکی فوق‌العاده، انیمیشن‌های نرم و مبارزاتی پیچیده با ترکیب هنرهای رزمی چینی است. این عنوان به‌ویژه به خاطر استایل بصری منحصربه‌فرد و طراحی دشمنان خلاقانه مورد تحسین قرار گرفته است.

Black Myth: Wukong یکی از مورد انتظارترین بازی‌های اکشن نقش‌آفرینی نسل جدید است که توسط استودیوی چینی Game Science توسعه داده می‌شود. این بازی با الهام از رمان اسطوره‌ای و معروف چینی “سفر به غرب” (Journey to the West) ساخته شده و بازیکن را در نقش “میمون پادشاه” یا سان ووکونگ قرار می‌دهد؛ شخصیتی که در فرهنگ شرق، هم‌زمان نمادی از قدرت، شیطنت و تحول روحی است.

بازی ترکیبی از فولکلور چینی، افسانه‌های بودایی و فضای تیره‌وتار فلسفی را در قالب یک تجربه اکشن سنگین ارائه می‌دهد. از همان نمایش‌های اولیه، مشخص بود که Black Myth: Wukong تنها یک بازی حماسی نیست، بلکه بازتابی از فرهنگ و زیبایی‌شناسی شرقی است که کمتر در رسانه‌های بین‌المللی دیده شده‌اند.

گیم‌پلی

بازی به‌شدت از فرمول موفق Souls-like بهره می‌برد؛ مبارزاتی دشوار، نیازمند دقت، زمان‌بندی و تحلیل دشمنان. اما چیزی که آن را متفاوت می‌کند، قدرت‌های ماورایی و دگردیسی‌های شخصیت اصلی است. ووکونگ می‌تواند به موجودات مختلف تبدیل شود — از گرگ گرفته تا حشره — و از این تغییر شکل‌ها برای عبور از موانع یا غلبه بر دشمنان استفاده کند.

سلاح اصلی او، چوب جادویی Ruyi Jingu Bang است؛ ابزاری که می‌تواند طولش را تغییر دهد، ضربات سنگین یا سریع اجرا کند و حتی در مبارزات گروهی نقش کلیدی داشته باشد. سیستم مهارت‌ها نیز عمیق طراحی شده، و به بازیکن امکان شخصی‌سازی سبک مبارزه را با قدرت‌های جادویی، حرکات رزمی، و دگرگونی‌ها می‌دهد.

جهان بازی

Black Myth: Wukong در محیطی نیمه‌جهان باز جریان دارد، با مناطقی متنوع از کوهستان‌های برفی و معابد مه‌آلود گرفته تا جنگل‌های تاریک و ویرانه‌های باستانی. دشمنان از افسانه‌های کهن چین الهام گرفته‌اند و به شکل هیولاهای عجیب، شیاطین، اژدهایان و موجودات جادویی ظاهر می‌شوند. طراحی هنری دشمنان و محیط‌ها چشم‌نواز، اما هم‌زمان ترسناک و رازآلود است؛ ترکیبی از فانتزی شرقی با فضای فلسفی و متافیزیکی.

روایت داستانی

در حالی که هنوز جزئیات کامل داستان مشخص نشده، اما می‌دانیم بازی بیش از آن‌که صرفاً بازگویی ماجراهای معروف “سفر به غرب” باشد، نوعی بازخوانی عمیق و شخصی از مسیر تکامل معنوی سان ووکونگ است. او باید با دشمنان بیرونی و درونی‌اش بجنگد — از شیاطین و خدایان گرفته تا نفس، غرور و ترس خودش. این لایه‌های معنوی، بازی را فراتر از یک تجربه اکشن صرف می‌برد و آن را به نوعی سفر درونی تبدیل می‌کند.

گرافیک و صداگذاری

بازی از Unreal Engine 5 بهره می‌برد و یکی از نخستین عناوینی است که نشان می‌دهد این موتور چه قدرتی دارد. انیمیشن‌های طبیعی، نورپردازی واقع‌گرایانه، جزییات لباس‌ها و پوست دشمنان، و تأثیرات محیطی مانند مه، باران یا باد، همگی به سطح سینمایی رسیده‌اند. موسیقی نیز از سازهای سنتی چینی بهره می‌برد و فضای عرفانی-رزمی بازی را تکمیل می‌کند.

Black Myth: Wukong نه‌فقط یک بازی ویدیویی، بلکه یک بیانیه فرهنگی و هنری است. اثری که در آن تلفیق اسطوره، فلسفه، عرفان و چالش‌های انسانی در قالب یک قهرمان عجیب اما عمیق به تصویر کشیده می‌شود. این بازی می‌تواند نقش مهمی در ورود قدرتمند بازی‌سازی آسیای شرقی (غیرژاپنی) به بازار جهانی ایفا کند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

24. Tekken 8

نسخه هشتم سری مبارزات تن‌به‌تن محبوب Tekken با انیمیشن‌های بهبود‌یافته، گرافیک نسل نهم و سیستم مبارزات پیشرفته‌تر عرضه شده است. این نسخه، تعادل خوبی میان گیم‌پلی کلاسیک و نوآوری برقرار کرده و برای بازیکنان قدیمی و جدید قابل لذت است.

حضور شخصیت‌های محبوب سری و همچنین شخصیت‌های تازه‌وارد، تنوع بالایی در سبک‌های مبارزه ایجاد کرده‌اند. Tekken 8 همچنین از ویژگی‌های آنلاین، لیگ‌ها و رقابت‌های جهانی نیز پشتیبانی می‌کند.

بازی Tekken 8 جدیدترین نسخه از فرنچایز محبوب مبارزه‌ای است که توسط استودیوی Bandai Namco Studios توسعه یافته و در تاریخ 26 ژانویه 2024 برای پلتفرم‌های PlayStation 5، Xbox Series X|S و PC منتشر شده است. این نسخه با استفاده از موتور Unreal Engine 5، تجربه‌ای بصری و گیم‌پلی روان‌تر و جذاب‌تر را ارائه می‌دهد.

گیم‌پلی و مکانیک‌های جدید

Tekken 8 با معرفی مکانیک‌های جدیدی مانند سیستم Heat و سیستم Rage، روند مبارزات را به سمت استراتژی‌های تهاجمی هدایت کرده است. در سیستم Heat، شخصیت‌ها می‌توانند با استفاده از حرکات خاص، قدرت خود را موقتا افزایش دهند و دسترسی به Heat Smashes را پیدا کنند. این سیستم به بازیکنان اجازه می‌دهد تا با استفاده از تاکتیک‌های تهاجمی، فشار بیشتری به حریف وارد کنند.

سیستم Rage نیز بازگشته است و به بازیکنان این امکان را می‌دهد که در شرایط بحرانی، با استفاده از Rage Arts، ضربات قدرتمندی به حریف وارد کنند. این مکانیک‌ها به همراه تخریب محیط‌های مبارزه، تجربه‌ای هیجان‌انگیز و بصری را برای بازیکنان به ارمغان می‌آورد.

شخصیت‌ها و داستان

در Tekken 8، شاهد بازگشت شخصیت‌های محبوبی مانند Jin Kazama، Kazuya Mishima، Paul Phoenix و Nina Williams هستیم. همچنین، شخصیت‌های جدیدی مانند Azucena از پرو، Victor و Reina به بازی اضافه شده‌اند. داستان بازی ادامه‌دهنده درگیری‌های خونین خانواده‌های Mishima و Kazama است و به نبرد نهایی بین پدر و پسر، Kazuya و Jin می‌پردازد.

حالت‌های بازی و ویژگی‌های آنلاین

Tekken 8 با ارائه حالت‌های جدیدی مانند Arcade Quest، به بازیکنان این امکان را می‌دهد که در قالب یک تجربه داستانی، مهارت‌های خود را تقویت کنند و جوایزی کسب کنند. همچنین، حالت Super Ghost Battle به بازیکنان اجازه می‌دهد تا با رقابت با نسخه‌های هوش مصنوعی از بازیکنان حرفه‌ای، مهارت‌های خود را محک بزنند.

در بخش آنلاین، Fight Lounge به عنوان یک هاب اجتماعی عمل می‌کند که بازیکنان می‌توانند در آن با یکدیگر تعامل داشته باشند، شخصیت‌های خود را شخصی‌سازی کنند و در مسابقات آنلاین شرکت کنند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

بازخوردها و به‌روزرسانی‌ها

پس از انتشار، Tekken 8 با استقبال گسترده‌ای مواجه شد و جوایزی مانند Best Fighting Game در The Game Awards 2024 و Fighting Game of the Year در D.I.C.E. Awards 2025 را کسب کرد. با این حال، برخی از بازیکنان از مشکلاتی مانند عدم تعادل در برخی شخصیت‌ها و محدودیت در گزینه‌های دفاعی شکایت کرده‌اند. در پاسخ به این انتقادات، استودیو سازنده به‌روزرسانی‌هایی را منتشر کرده است که شامل تعدیلات تعادل و محتوای جدید می‌شود.

نسخه‌ها و محتوای اضافی

Tekken 8 در چندین نسخه مختلف منتشر شده است:

• نسخه استاندارد: شامل بازی اصلی و برخی آیتم‌های شخصی‌سازی.

• نسخه دیجیتال دلوکس: شامل بازی اصلی، Season Pass 1 (که دسترسی به شخصیت‌های اضافی مانند Eddy Gordo، Lidia Sobieska، Heihachi Mishima و Clive Rosfield از بازی Final Fantasy XVI را فراهم می‌کند) و آیتم‌های اضافی.

• نسخه Ultimate: شامل تمامی محتوای نسخه دلوکس به همراه آیتم‌های شخصی‌سازی اضافی.

25. Street Fighter 6: Ultra Edition

نسخه Ultra Edition از Street Fighter 6 با افزودن کاراکترهای بیشتر، زمین‌های مبارزه جدید و تنظیمات گرافیکی پیشرفته منتشر شد. این نسخه نه تنها برای گیمرهای حرفه‌ای، بلکه برای تازه‌واردها نیز تجربه‌ای متعادل و جذاب فراهم کرده است.

بازی با سیستم جدید Drive Gauge تنوع بیشتری در مبارزات ارائه می‌دهد و همچنین از قابلیت ساخت کاراکتر سفارشی برخوردار است. این نسخه به عنوان یکی از برترین بازی‌های مبارزه‌ای در سال 2025 شناخته می‌شود.

نسخه Ultimate Edition بازی Street Fighter 6، که در تاریخ ۲ ژوئن ۲۰۲۳ منتشر شد، نسخه‌ای دیجیتال و پیشرفته از بازی اصلی است که محتوای اضافی بیشتری را نسبت به نسخه‌های استاندارد و دلوکس ارائه می‌دهد. این نسخه برای طرفداران جدی بازی و کسانی که به دنبال تجربه کامل‌تری از بازی هستند، گزینه‌ای مناسب محسوب می‌شود.

🎮 محتوای نسخه Ultimate Edition

نسخه Ultimate Edition شامل تمامی محتوای نسخه دلوکس به علاوه موارد زیر است:

• Year 1 Ultimate Pass:

  • ۴ شخصیت اضافی: Rashid، A.K.I.، Ed، Akuma

  • ۳ لباس اضافی برای هر شخصیت (شامل رنگ‌های ۱ تا ۱۰)

  • ۲ مرحله جدید

  • ۷,۷۰۰ Drive Tickets به عنوان پاداش خرید

محتوای اضافی به‌صورت تدریجی پس از انتشار بازی در دسترس قرار می‌گیرد.

💰 قیمت و ارزش خرید

در زمان انتشار، نسخه Ultimate Edition با قیمت ۱۰۴.۹۹ دلار در دسترس بود. با این حال، در حال حاضر این نسخه با تخفیف‌های قابل توجهی در دسترس است. برای مثال، در سپتامبر ۲۰۲۴، این نسخه با قیمت ۴۲.۵۲ دلار در فروشگاه Steam ارائه شد که تخفیفی ۵۸٪ نسبت به قیمت اصلی داشت.

🆚 مقایسه با نسخه‌های دیگر

با توجه به این مقایسه، اگر به دنبال تجربه کامل‌تری از بازی هستید و به محتوای اضافی علاقه‌مندید، نسخه Ultimate Edition گزینه‌ای مناسب است.

26. Gran Turismo 8

Gran Turismo 8 به عنوان بهترین شبیه‌ساز رانندگی نسل جدید، با فیزیک واقعی‌تر، خودروهای مجوزدار بیشتر و پیست‌های متنوع منتشر شده است. جزئیات گرافیکی محیط و خودروها بی‌نظیر بوده و تجربه رانندگی بسیار واقعی‌تری نسبت به نسخه‌های قبلی ارائه می‌دهد.

حالت کمپین پیشرفته، مسابقات آنلاین رقابتی، و حالت واقعیت مجازی باعث شده‌اند GT8 یکی از کامل‌ترین عناوین ریسینگ سال 2025 باشد. همچنین پشتیبانی کامل از کنترلرهای جدید دوال‌سنس نیز در بازی احساس می‌شود.

Gran Turismo 8 یکی از مورد انتظارترین بازی‌های شبیه‌سازی رانندگی است که توسط استودیوی معروف Polyphony Digital در حال توسعه است. این سری بازی‌ها از سال‌ها پیش به خاطر گرافیک فوق‌العاده، دقت در فیزیک رانندگی و تنوع گسترده خودروها و پیست‌ها محبوبیت زیادی بین طرفداران بازی‌های مسابقه‌ای پیدا کرده‌اند. اگرچه هنوز تاریخ دقیق عرضه Gran Turismo 8 اعلام نشده، اما تایید شده که این نسخه به صورت انحصاری برای پلی‌استیشن ۵ منتشر خواهد شد و انتظار می‌رود در سال‌های آینده وارد بازار شود.

یکی از نکات برجسته Gran Turismo 8، توجه ویژه به جزئیات و واقع‌گرایی است که همیشه از ویژگی‌های اصلی این سری بوده است. در این نسخه، انتظار می‌رود تعداد بیشتری از خودروهای کلاسیک و مدرن در بازی حضور داشته باشند و حتی تمرکز خاصی روی خودروهای الکتریکی و هیبریدی دیده شود که نشان‌دهنده توجه سازندگان به تحولات صنعت خودرو است. علاوه بر خودروها، پیست‌های مسابقه نیز با فناوری‌های پیشرفته سه‌بعدی اسکن و طراحی می‌شوند تا حس واقعی رانندگی و رقابت را به بهترین شکل ممکن به بازیکن منتقل کنند.

فیزیک رانندگی در Gran Turismo 8 بهبود یافته و بازیکنان می‌توانند تجربه‌ای نزدیک به واقعیت را از کنترل خودروها داشته باشند. سیستم‌های تعلیق، ترمز و هندلینگ خودروها با دقت بسیار بالا شبیه‌سازی شده‌اند تا حتی کوچک‌ترین تفاوت‌ها در سبک رانندگی و شرایط جوی روی عملکرد خودرو تاثیرگذار باشند. این موضوع باعث شده تا بازی علاوه بر سرگرمی، برای کسانی که علاقه‌مند به یادگیری تکنیک‌های رانندگی حرفه‌ای هستند نیز جذابیت خاصی داشته باشد.

از نظر گیم‌پلی، Gran Turismo 8 وعده امکانات متنوعی را داده است. علاوه بر حالت‌های مسابقه‌ای کلاسیک، انتظار می‌رود بخش‌های جدیدی مانند مسابقات چندنفره آنلاین با امکانات گسترده‌تر، چالش‌های روزانه و هفته‌ای، و حالت‌های داستانی و تمرینی ارائه شود. همچنین شایعاتی درباره پشتیبانی از فناوری واقعیت مجازی (VR) در این نسخه مطرح شده که می‌تواند تجربه رانندگی را بسیار جذاب‌تر و تعاملی‌تر کند.

یکی دیگر از جنبه‌های جذاب این بازی، موسیقی و صداگذاری است. Polyphony Digital همکاری‌هایی با هنرمندان مطرح برای ساخت موسیقی متن بازی آغاز کرده که می‌تواند فضای هیجان‌انگیز و مهیج مسابقات را بهتر منتقل کند. موسیقی‌های متن از اهمیت زیادی در ایجاد حس هیجان و غرق شدن در فضای بازی برخوردار هستند و انتظار می‌رود Gran Turismo 8 در این زمینه نیز عملکرد بسیار خوبی داشته باشد.

در نهایت، Gran Turismo 8 قرار است استانداردهای جدیدی در ژانر بازی‌های مسابقه‌ای تعیین کند و طرفداران این سبک را شگفت‌زده کند. گرچه هنوز جزئیات زیادی درباره این نسخه منتشر نشده، اما از آنجا که هر نسخه جدید Gran Turismo همواره پیشرفت‌های چشمگیری داشته، می‌توان انتظار داشت که این نسخه نیز نوآوری‌های قابل توجهی را به همراه داشته باشد. با توجه به سابقه موفقیت‌آمیز این سری، Gran Turismo 8 می‌تواند تبدیل به یکی از بهترین بازی‌های مسابقه‌ای تاریخ شود.

اگر شما هم از طرفداران بازی‌های مسابقه‌ای و شبیه‌سازی رانندگی هستید، بهتر است Gran Turismo 8 را در لیست بازی‌های آینده خود قرار دهید و منتظر اخبار و معرفی‌های بیشتر آن باشید. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

27. Kingdom Hearts IV

Kingdom Hearts IV بازگشتی باشکوه به سری فانتزی-اکشن محبوب است که جهان‌های دیزنی و فاینال فانتزی را در هم می‌آمیزد. در این نسخه، سورا در دنیایی به نام Quadratum گرفتار می‌شود که فضایی واقع‌گرایانه‌تر و مدرن‌تر نسبت به بازی‌های قبلی دارد. گرافیک بازی جهشی بزرگ نسبت به نسخه سوم داشته و مبارزات هم اکنون روان‌تر، تاکتیکی‌تر و سینمایی‌تر هستند.

حضور شخصیت‌های جدید، بازگشت کاراکترهای نمادین و دنیای‌هایی مانند Star Wars و Encanto، تنوع و عمق بی‌سابقه‌ای به گیم‌پلی داده است. موسیقی بی‌نظیر، طراحی بصری عالی و ترکیب داستانی احساسی با ماجراجویی‌های رنگارنگ باعث شده این نسخه یکی از بهترین بازی‌های پلی استیشن ۵ در سال 2025 باشد.

Kingdom Hearts IV یکی از بازی‌های مورد انتظار سبک اکشن نقش‌آفرینی است که توسط شرکت اسکوئر انیکس در حال توسعه است. این بازی ادامه‌ای بر داستان نسخه‌های قبلی، به‌خصوص Kingdom Hearts III و Kingdom Hearts: Melody of Memory است و خط داستانی تازه‌ای را با عنوان «Lost Master» دنبال می‌کند. داستان Kingdom Hearts IV قرار است تمرکز ویژه‌ای بر شخصیت سورا، قهرمان اصلی سری، داشته باشد و دنیای جدیدی به نام Quadratum را معرفی کند که ترکیبی از فضای واقع‌گرایانه شهری و دنیای فانتزی همیشگی این سری است. این دنیا بر اساس شهرهای واقعی طراحی شده و قرار است بخش بزرگی از گیم‌پلی بازی را شامل شود.

یکی از ویژگی‌های بارز Kingdom Hearts IV تغییرات گسترده در گیم‌پلی و مکانیک‌های بازی است. مکانیک جدیدی به نام «Scrap and Build» معرفی شده که به بازیکنان اجازه می‌دهد اشیاء و وسایل را از محیط اطراف جمع‌آوری کرده و با آن‌ها ابزار و سلاح‌های جدید بسازند تا در مبارزات استفاده کنند. این مکانیک باعث می‌شود مبارزات بازی علاوه بر تاکتیکی‌تر شدن، تنوع بیشتری هم داشته باشند. همچنین مکانیک‌های محبوب قدیمی مثل تبدیل Keyblade و فرمان‌های واکنش (Reaction Commands) نیز بهبود یافته و در بازی حضور دارند تا ترکیبی از نوآوری و تجربه‌های قبلی را ارائه دهند.

دشمنان بازی هم دچار تغییر و تحول شده‌اند و طراحی‌هایی با جزئیات بالاتر و ظاهر متفاوت نسبت به نسخه‌های پیشین دارند. دشمنانی که شبیه انسان هستند و خصوصیات ویژه‌ای دارند، چالش‌های تازه‌ای را برای بازیکنان ایجاد می‌کنند و مبارزات را جذاب‌تر می‌کنند. علاوه بر سورا، شخصیت‌های دیگری مثل دونالد، گوفی و همچنین شخصیت جدید Strelitzia که پیش‌تر در بازی موبایل Kingdom Hearts Union χ دیده شده، در بازی حضور دارند و هرکدام نقش مهمی در داستان خواهند داشت. از دیگر نکات جالب، حضور میکی ماوس است که طرفداران این مجموعه به خوبی با آن آشنا هستند.

از نظر پلتفرم، هنوز اعلام رسمی نشده اما با توجه به روند عرضه نسخه‌های قبلی، انتظار می‌رود Kingdom Hearts IV برای کنسول‌های پلی‌استیشن و احتمالاً ایکس‌باکس عرضه شود. همچنین با توجه به پیشرفت‌های فناوری، احتمال می‌رود شاهد بهبودهای گرافیکی و استفاده از تکنولوژی‌های نوین در طراحی محیط‌ها و انیمیشن‌ها باشیم تا تجربه بازی هرچه بیشتر جذاب و هیجان‌انگیز باشد.

موسیقی بازی مانند همیشه بر عهده آهنگساز مشهور Yoko Shimomura است که با آثارش در نسخه‌های قبلی، بخش مهمی از جو و اتمسفر خاص سری Kingdom Hearts را ساخته است. موسیقی‌های جدید و خاطره‌انگیز قرار است به تقویت حس ماجراجویی و هیجان بازی کمک کنند و تجربه بازیکنان را به سطحی بالاتر برسانند.

در نهایت، Kingdom Hearts IV با معرفی دنیای جدید، مکانیک‌های نوآورانه و داستانی جذاب، تلاش دارد تا نه تنها طرفداران قدیمی این سری را راضی نگه دارد، بلکه بازیکنان جدیدی را نیز به دنیای جادویی و پرماجرای خود جذب کند. هنوز تاریخ دقیق عرضه بازی مشخص نیست اما شواهد حاکی از انتشار آن در سال‌های آینده و به خصوص سال ۲۰۲۶ است. این بازی می‌تواند یکی از بهترین و مهم‌ترین عناوین نسل جدید باشد و برای علاقه‌مندان به بازی‌های اکشن نقش‌آفرینی و داستان‌محور تجربه‌ای فراموش‌نشدنی فراهم کند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

28. Like a Dragon: Infinite Wealth

این بازی نقش‌آفرینی ژاپنی، دنباله‌ای برای سری محبوب Yakuza است و این بار قهرمان بازی، ایچی‌بان، راهی آمریکا می‌شود. این تغییر لوکیشن باعث تنوع محیطی و فرهنگی جذابی شده که تجربه‌ای نو و تازه به سری داده است. Infinite Wealth با حفظ المان‌های سنتی ژانر نقش‌آفرینی ژاپنی و ترکیب آن با طنز خاص سری، بازیکنان را مجذوب می‌کند.

سیستم مبارزه نوبتی بهبود یافته و اکنون پویا‌تر و تاکتیکی‌تر شده است. مأموریت‌های جانبی، مینی‌گیم‌های سرگرم‌کننده و شخصیت‌پردازی عمیق از دلایلی هستند که باعث شده این بازی از تحسین‌شده‌ترین عناوین سال 2025 باشد.

Like a Dragon: Infinite Wealth جدیدترین نسخه از سری محبوب و پرطرفدار Like a Dragon یا همان Yakuza است که توسط استودیوی Ryu Ga Gotoku توسعه یافته و توسط سگا منتشر می‌شود. این بازی قرار است داستانی تازه و جذاب را در دنیای زیرزمینی ژاپن روایت کند و بازیکنان را دوباره به دنیای پرهیجان جنایتکاران، سیاست‌های مخفی و درام‌های عمیق ببرد. Infinite Wealth برخلاف نسخه‌های قبلی، قرار است بیشتر روی جنبه‌های اقتصادی و مدیریت ثروت تمرکز کند و علاوه بر مبارزات کلاسیک، بخش‌های جدیدی را به گیم‌پلی اضافه کند که تجربه متفاوتی ارائه دهد.

داستان بازی در شهری بزرگ و مدرن با جزئیات بسیار بالا روایت می‌شود. شخصیت اصلی این نسخه باز هم از اعضای خانواده اریو است که با پیچیدگی‌های دنیای جنایی و پول درگیری‌های تازه‌ای پیدا می‌کند. برخلاف گذشته که بیشتر مبارزات فیزیکی و اکشن محور بودند، Infinite Wealth به بازیکنان امکان می‌دهد در حوزه‌های اقتصادی و مالی نیز به رقابت بپردازند، سرمایه‌گذاری کنند و با مدیریت منابع، قدرت و نفوذ خود را افزایش دهند. این موضوع یک بعد تازه به سری Like a Dragon اضافه کرده که آن را از سایر بازی‌های اکشن متمایز می‌سازد.

گرافیک بازی به شکل چشمگیری بهبود یافته و با استفاده از موتور گرافیکی جدید، جزئیات محیط و شخصیت‌ها به شکلی واقعی‌تر و جذاب‌تر نمایش داده می‌شوند. شهر بازی پر از زندگی و جزئیات است و بازیکن می‌تواند به راحتی در خیابان‌ها گردش کند، با شخصیت‌های مختلف تعامل داشته باشد و در فعالیت‌های جانبی مختلف شرکت کند. Infinite Wealth همچنین بهبودهایی در سیستم مبارزه دارد و حالا بازیکنان می‌توانند ترکیب‌های بیشتری از فنون رزمی را تجربه کنند.

یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد این نسخه، حضور بخش‌های متنوع اقتصادی است که بازیکن در آن‌ها می‌تواند به مدیریت کسب‌وکارهای مختلف بپردازد. از راه‌اندازی رستوران و فروشگاه گرفته تا سرمایه‌گذاری در بازارهای مالی و حتی مبارزه برای کنترل مناطق اقتصادی، همه این‌ها باعث شده تا بازی علاوه بر اکشن، به یک تجربه مدیریت استراتژیک نیز تبدیل شود. این بخش‌ها تنوع زیادی به گیم‌پلی داده و آن را برای بازیکنان با سلیقه‌های مختلف جذاب‌تر کرده است.

از نظر داستانی، Infinite Wealth پیچیدگی و عمق خاصی دارد که با روایت‌های دراماتیک و شخصیت‌پردازی قوی همراه است. داستان بازی علاوه بر جنبه‌های اکشن، به مسائل انسانی، وفاداری، خیانت و ارزش‌های اخلاقی نیز می‌پردازد و باعث می‌شود بازیکن بیشتر درگیر ماجراها شود. این تعادل میان اکشن و داستان باعث شده تا Like a Dragon: Infinite Wealth به یکی از بازی‌های برجسته سال‌های آینده تبدیل شود.

صداگذاری و موسیقی بازی نیز با دقت بالا انجام شده‌اند و موسیقی متن متناسب با فضای بازی، هیجان و احساسات شخصیت‌ها را به خوبی منتقل می‌کند. همچنین دیالوگ‌ها و صداپیشگی شخصیت‌ها کیفیت بالایی دارد که به باورپذیری داستان کمک می‌کند.

در نهایت، Like a Dragon: Infinite Wealth وعده یک تجربه جدید و متفاوت را در دنیای بازی‌های اکشن نقش‌آفرینی می‌دهد. اگر شما هم طرفدار سری Like a Dragon هستید یا به دنبال یک بازی با ترکیب اکشن، داستان عمیق و بخش‌های مدیریت اقتصادی هستید، این بازی را حتماً در لیست بازی‌های آینده خود قرار دهید. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

29. Lies of P II

پس از موفقیت فوق‌العاده نسخه اول، Lies of P II در سال 2025 با داستانی تاریک‌تر و مبارزاتی دشوارتر بازگشت. این بازی در دنیایی الهام‌گرفته از داستان پینوکیو و سبک گوتیک و ویکتوریایی روایت می‌شود که ترکیبی از اکشن و وحشت روانی است.

در این نسخه، سیستم مبارزه عمیق‌تر و قابلیت شخصی‌سازی سلاح‌ها و مهارت‌ها گسترش یافته است. داستان بازی نیز با انتخاب‌های اخلاقی متعددی همراه است که پایان‌های متفاوتی را رقم می‌زند. Lies of P II برای علاقه‌مندان به سبک سولزلایک تجربه‌ای هیجان‌انگیز و چالش‌برانگیز فراهم کرده است.

Lies of P II دنباله‌ای مورد انتظار برای بازی Soulslike موفق Lies of P است که توسط استودیوی کره‌ای Round8 Studio و با حمایت ناشر Neowiz تهیه می‌شود. برخلاف بسیاری از دنباله‌ها که تنها به بهبود گرافیک بسنده می‌کنند، Lies of P II از موتور قدرتمند Unreal Engine 5 استفاده می‌کند تا محیط‌ها، شخصیت‌ها و جلوه‌های نورپردازی را به سطح جدیدی برساند و تجربه‌ای جذاب‌تر و عمیق‌تر از دنیای گوتیک Krat ارائه دهد. بر اساس مصاحبه‌های توسعه‌دهندگان و آگهی‌های استخدام، این بازی قصد دارد نگاهی جدی‌تر به اکتشاف و روایت خطی داشته باشد و شاید برای اولین بار در این فرنچایز میزبان بخش‌هایی با ساختار دنیای باز (Open World) با مناطق بی‌وقفه و درهم‌تنیده باشد.

گیم‌پلی Lies of P II همان هسته چالش‌برانگیز و تاکتیکی نسخه اول را حفظ می‌کند؛ ضربات سنگین و سبک، جاخالی دادن‌های به‌موقع، مدیریت استامینا و استفاده هوشمندانه از آیتم‌ها همچنان از ارکان مبارزات هستند. با این حال، مکانیک‌های جدید مانند «دگرگونی‌های Puppet Art» به بازیکن امکان می‌دهد سلاح‌ها و توانایی‌های جمع‌آوری‌شده را با هم ترکیب کرده و افکت‌های ویژه‌ای خلق کند؛ برای مثال می‌توان ترکیبی از شمشیر مکانیکی با الکتریسیته جادویی ساخت یا در لحظات بحرانی، با صرف منابع، به‌طور موقت سرعت، قدرت ضربه یا مقاومت خود را افزایش داد. پیش‌بینی می‌شود که دشمنان جدید با طراحی‌های خلاقانه و حرکات غافلگیرکننده، تجربه مبارزه را دشوارتر و در عین حال لذتبخش‌تر کنند.

دنیای Lies of P II گسترده‌تر از همیشه خواهد بود. شهر Krat با خیابان‌های بن‌بست، کارگاه‌های متروکه، کلیساهای شکسته و قصرهای تاریکش، همچنان محور اصلی روایت است اما به نظر می‌رسد مناطقی نو مانند جنگل‌های توأم با دود و کارخانه‌های زیرزمینی افزوده شوند. هر منطقه داستان‌های فرعی، دشمنان مخصوص و معماهای محیطی خاص خود را دارد و بازیکن باید با دقت گوشه‌به‌گوشه پیش رفته تا رازهای تاریک این سرزمین را کشف کند. سیستم آب‌وهوا و چرخه شب‌روز نقش مهمی در فضای ترس و تعلیق بازی ایفا می‌کنند و حتی ممکن است فرصت استراحت یا یافتن مخفیگاه‌ها تنها در روشنایی روز امکان‌پذیر باشد.

داستان Lies of P II هنوز به طور دقیق فاش نشده اما ادامه تکان‌دهنده‌ای است بر مسیر پیناکیوگونه کاراکتر اصلی در قسمت اول. بازیکن این بار با چالش‌های اخلاقی پیچیده‌تری روبه‌رو می‌شود؛ تصمیم‌هایی که درباره نجات یا قربانی کردن NPCها گرفته می‌شود، عواقب عاطفی و گیم‌پلی ویژه‌ای خواهد داشت. همچنین شایعاتی هست که این قسمت بخشی درباره «بازگشت به خاطرات گذشته» و «تلاش برای یافتن هویت واقعی» دارد و شاید در پایان مجبور شویم بخشی از توانایی‌های خود را فدا کنیم تا بار دیگر چشم به حقیقت بدوزیم.

از نظر فنی، Unreal Engine 5 اجازه خلق بافت‌ها و حرکات طبیعی شخصیت‌ها را داده؛ جایی که انحنای پارچه، انعکاس نور بر زره و پرسپکتیو دوربین در لحظات خاکستری و مه‌آلود صحنه‌ها حس سینمایی ایجاد می‌کند. موسیقی متن بازی بار دیگر بر عهده Silun Lee قرار دارد که ترکیبی از ملودی‌های تاریک ارگان، کوبه‌ای‌های عمیق و گاه فریادهای کرال را برای افزایش تعلیق تولید می‌کند. افکت‌های صوتی، از صدای پای مکانیکی دشمنان تا زوزه باد در خیابان‌های خالی، به غوطه‌ور شدن بازیکن در دنیای وحشت‌آور کمک می‌کنند.

در مجموع، Lies of P II وعده می‌دهد تجربه‌ای پیچیده‌تر، گسترده‌تر و شخصی‌تر از یک بازی Soulslike باشد؛ جایی که ترکیب اکتشاف آزاد، مبارزات تاکتیکی و روایت تأمل‌برانگیز می‌تواند آن را به یکی از بهترین آثار ژانر در نسل جدید تبدیل کند. طرفداران نسخه اول و عاشقان چالش‌های سخت و روایت‌های فلسفی، باید منتظر انتشار این شاهکار محتمل در سال‌های آینده باشند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

30. Prince of Persia: The Lost Crown

Prince of Persia: The Lost Crown یک بازسازی مدرن و دوبعدی از سری کلاسیک پرنس ایران است. این بازی در سبک مترویدوانیا طراحی شده و تمرکز بالایی روی مبارزات سرعتی، پلتفرمینگ دقیق و حل معماهای محیطی دارد. بازی در سرزمین کوه قاف و با الهام از اساطیر ایرانی روایت می‌شود.

گرافیک بازی با ترکیب دو بعدی و عناصر سه‌بعدی حالتی هنری و منحصربه‌فرد به خود گرفته است. مکانیک‌های زمانی مانند بازگردانی لحظات یا توقف زمان، گیم‌پلی را غنی‌تر کرده‌اند. این نسخه هم برای طرفداران قدیمی و هم برای بازیکنان جدید تجربه‌ای درخور ارائه می‌دهد.

Prince of Persia: The Lost Crown یکی از جدیدترین بازی‌های اکشن و ماجراجویی است که توسط استودیوی Ubisoft Sofia توسعه یافته و توسط یوبی‌سافت منتشر شده است. این بازی بازگشتی پرقدرت به ریشه‌های کلاسیک سری پرنس آو پرشیا محسوب می‌شود و تجربه‌ای ترکیبی از گیم‌پلی سریع، پازل‌های چالش‌برانگیز و داستانی جذاب را ارائه می‌دهد. Lost Crown با هدف حفظ حال و هوای نسخه‌های قدیمی‌تر و در عین حال استفاده از فناوری‌های مدرن، می‌خواهد هم طرفداران قدیمی سری را راضی کند و هم بازیکنان جدیدی را جذب نماید.

داستان بازی حول شخصیت اصلی، پرنس جوانی است که به دنبال تاج گمشده‌ای می‌گردد که قدرت‌های اسرارآمیز دارد. این تاج، کلید باز کردن رازهایی پنهان در دل امپراتوری باستانی پرشیا است و در دستان اشتباه می‌تواند به فاجعه‌ای بزرگ منجر شود. داستان بازی در فضایی پر از رمز و راز، خیانت، دوستی و مبارزه برای عدالت روایت می‌شود و بازیکن را به دل ماجراهایی می‌برد که پر از پیچش‌های داستانی و لحظات هیجان‌انگیز است. در طول مسیر، پرنس باید با دشمنان متنوعی روبرو شود؛ از سربازان امپراتوری گرفته تا موجودات افسانه‌ای که از دل اساطیر ایرانی برگرفته شده‌اند.

گیم‌پلی بازی بر مبنای مهارت‌های پارکور و مبارزات سریع و تاکتیکی طراحی شده است. پرنس می‌تواند در محیط‌های متنوع به آسانی حرکت کند، از دیوارها بالا برود، روی سقف‌ها بدود و با استفاده از سلاح‌هایی مانند شمشیر و تبر با دشمنان مقابله کند. طراحی محیط‌ها به گونه‌ای است که بازیکن باید مهارت‌های حرکتی خود را به کار بگیرد تا معماهای محیطی را حل کند و مسیرهای پنهان را کشف نماید. این ترکیب باعث شده تا بازی هم برای علاقه‌مندان به اکشن و هم برای طرفداران معماهای فکری جذاب باشد.

یکی از ویژگی‌های برجسته Prince of Persia: The Lost Crown، سیستم مبارزات پویا و تنوع بالای دشمنان است. هر دشمن سبک مبارزه مخصوص به خود را دارد و بازیکن باید با دقت و استراتژی مناسب به مقابله بپردازد. همچنین سیستم ارتقاء شخصیت و سلاح‌ها به بازیکنان این امکان را می‌دهد که مهارت‌های خود را بسته به سبک بازی‌شان بهبود دهند و ترکیب‌های متنوعی از توانایی‌ها را تجربه کنند. این موضوع به بازی عمق استراتژیکی خاصی می‌بخشد و آن را از سایر بازی‌های اکشن معمولی متمایز می‌کند.

گرافیک بازی به کمک موتور گرافیکی به‌روز، بسیار زیبا و جزئیات محیط‌ها به صورت زنده و پویا طراحی شده‌اند. نورپردازی‌های دقیق و طراحی هنری الهام گرفته از فرهنگ و هنر ایرانی، به فضای بازی حس و حال خاصی بخشیده است که بازیکنان را در دنیای پرنس غرق می‌کند. موسیقی متن بازی نیز توسط آهنگسازان برجسته ساخته شده و ترکیبی از ملودی‌های حماسی و اصوات محلی است که تجربه شنیداری دلنشینی فراهم می‌آورد.

Prince of Persia: The Lost Crown علاوه بر بخش داستانی، شامل فعالیت‌ها و چالش‌های جانبی مختلفی است که به بازیکن فرصت می‌دهد تا دنیای بازی را بیشتر کشف کند. این موارد شامل پیدا کردن آیتم‌های مخفی، حل معماهای فرعی و مبارزه با باس‌های قوی می‌شود که جذابیت بازی را دو چندان می‌کند.

در نهایت، Prince of Persia: The Lost Crown یک بازی کلاسیک اما در عین حال نوآورانه است که به خوبی توانسته تعادل بین اکشن، معما و داستان را حفظ کند. اگر طرفدار بازی‌های ماجراجویی هستید و به دنبال تجربه‌ای مهیج در دنیای افسانه‌ای و تاریخی پرنس آو پرشیا می‌گردید، این بازی قطعاً ارزش وقت گذاشتن دارد و می‌تواند خاطرات خوشی را برای شما رقم بزند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

31. DokeV

DokeV یک بازی جهان‌باز اکشن-ماجراجویی با تم رنگارنگ و پر از انرژی است که بازیکنان را به شکار موجودات عجیب به نام “دوکی‌ها” می‌فرستد. این بازی ترکیبی از Pokémon، Jet Set Radio و Fortnite است و طراحی گرافیکی چشم‌نوازی دارد که مناسب تمام گروه‌های سنی است.

بازیکنان می‌توانند آزادانه در شهر حرکت کنند، فعالیت‌های مختلفی مانند اسکیت‌سواری، دوچرخه‌سواری و رقص انجام دهند و در مبارزات هیجان‌انگیز شرکت کنند. موسیقی پرانرژی و سیستم تعاملات اجتماعی نیز تجربه‌ای زنده و پویا را برای گیمرها رقم می‌زند.

DokeV یک بازی جذاب و رنگارنگ در سبک اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیوی کره‌ای Pearl Abyss، سازنده بازی موفق Black Desert، توسعه یافته است. این بازی با دنیایی زنده، پرجنب‌وجوش و پر از موجودات فانتزی به نام “Dokebi” یا روح‌های بازیگوش شناخته می‌شود که بازیکنان را به سفری پر از ماجرا، کشف و مبارزه در دنیایی بزرگ دعوت می‌کند. DokeV با ترکیبی از گرافیک فانتزی و گیم‌پلی هیجان‌انگیز، وعده تجربه‌ای منحصربه‌فرد برای تمام گروه‌های سنی را می‌دهد.

در دنیای DokeV، بازیکن نقش شخصیتی را ایفا می‌کند که در شهری به نام “Vroland” زندگی می‌کند، جایی که موجودات شگفت‌انگیز و رنگارنگ زندگی می‌کنند و هر کدام توانایی‌ها و قدرت‌های خاص خود را دارند. هدف اصلی بازی کشف این موجودات و برقراری ارتباط با آن‌ها است. بازیکنان می‌توانند Dokebiهای مختلف را پیدا کنند، تربیت کنند و به تیم خود اضافه کنند تا در مبارزات و ماموریت‌ها به آن‌ها کمک کنند. این ترکیب از جمع‌آوری، تربیت و مبارزه، یکی از نکات برجسته بازی است که به آن عمق و تنوع فراوانی می‌بخشد.

گرافیک بازی بسیار چشم‌نواز است و سبک هنری کارتونی و رنگارنگ آن باعث شده تا دنیای بازی حس شادی و سرزندگی را به خوبی منتقل کند. محیط‌های گسترده و پرجزئیات، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و انیمیشن‌های روان باعث می‌شوند که بازی هم برای کودکان و هم بزرگسالان جذاب باشد. علاوه بر این، موسیقی متن بازی با آهنگ‌های شاد و انرژی‌بخش، به ایجاد فضایی دوستانه و پویا کمک می‌کند.

گیم‌پلی DokeV شامل ماموریت‌های مختلف، از مبارزات هیجان‌انگیز گرفته تا حل معماهای محیطی است. بازیکنان باید با استفاده از مهارت‌های شخصی خود و قدرت‌های Dokebi‌ها، دشمنان را شکست دهند و داستان بازی را پیش ببرند. همچنین امکان کاوش آزادانه در دنیای بازی وجود دارد که به بازیکن فرصت می‌دهد تا رازهای مخفی و آیتم‌های نادر را پیدا کند. سیستم ارتقاء Dokebi‌ها و قابلیت‌های شخصی‌سازی شخصیت‌ها به بازیکنان اجازه می‌دهد سبک بازی خود را شخصی‌سازی کنند و تجربه‌ای منحصر به فرد داشته باشند.

از نظر داستانی، DokeV داستانی دوستانه و مثبت را روایت می‌کند که محور آن کشف دوستی، همکاری و رشد شخصیت‌هاست. در حالی که دشمنانی نیز وجود دارند که می‌خواهند تعادل دنیای Vroland را برهم بزنند، بازیکن باید با شجاعت و هوشمندی به مقابله با آن‌ها بپردازد. این داستان ساده اما اثرگذار، بازی را برای همه گروه‌های سنی مناسب می‌کند و پیام‌هایی مثبت درباره اهمیت دوستی و همکاری به مخاطب منتقل می‌کند.

DokeV به دلیل ترکیب سبک‌های مختلف، گرافیک زیبا و دنیای پرجزئیات، توجه زیادی از سوی بازیکنان و منتقدان به خود جلب کرده است. این بازی یک تجربه سرگرم‌کننده و مفرح است که می‌تواند ساعت‌ها بازیکن را درگیر خود کند و حس ماجراجویی را به بهترین شکل به تصویر بکشد.

اگر به دنبال یک بازی رنگارنگ و پرانرژی با دنیایی پر از موجودات جالب و داستانی دلنشین هستید، DokeV گزینه‌ای بسیار مناسب برای شماست. با گرافیک زیبا، گیم‌پلی متنوع و داستان گرم و دوستانه، این بازی می‌تواند تجربه‌ای متفاوت و به یادماندنی برای هر بازیکنی باشد.

32. Avowed

Avowed یک بازی نقش‌آفرینی اول‌شخص در دنیای فانتزی Eora (همان دنیای Pillars of Eternity) است که توسط Obsidian ساخته شده است. این بازی با تمرکز بر جادو، انتخاب‌های داستانی و سیستم مبارزاتی ترکیبی، تجربه‌ای شبیه به Skyrim ارائه می‌دهد اما با ظرافت‌های خاص خود.

بازیکنان می‌توانند شخصیت خود را با جادوها، سلاح‌ها و مهارت‌های مختلف سفارشی کنند و در دنیایی وسیع با موجودات جادویی و دشمنان خطرناک ماجراجویی کنند. روایت داستان چندشاخه، مأموریت‌های عمیق و طراحی محیطی هنری از نکات قوت Avowed هستند.

Avowed یکی از بازی‌های نقش‌آفرینی مورد انتظار است که توسط استودیوی Obsidian Entertainment، سازندگان آثار محبوبی مانند Fallout: New Vegas و The Outer Worlds، در دست توسعه قرار دارد. این بازی با وعده ارائه دنیایی وسیع و پرجزئیات، گیم‌پلی عمیق و داستانی جذاب، توجه بسیاری از طرفداران ژانر RPG را به خود جلب کرده است. Avowed در دنیایی فانتزی به نام Eora روایت می‌شود که پیش‌تر در سری Pillars of Eternity به آن پرداخته شده بود، اما این بار با گرافیکی مدرن و جهان باز وسیع‌تر بازگشته است.

داستان Avowed حول محور قهرمانی است که در سرزمینی پر از جادو، هیولاها و رمز و رازهای باستانی قدم می‌گذارد. بازیکن در نقش این قهرمان قرار می‌گیرد تا با دشمنان خطرناک مقابله کند، معماهای پیچیده را حل کند و سرنوشت دنیای Eora را رقم بزند. روایت بازی از نظر داستانی بسیار غنی و دارای شخصیت‌پردازی عمیق است که هر تصمیم بازیکن تاثیر مستقیمی بر روند داستان و پایان آن خواهد داشت. این ویژگی باعث شده تا Avowed به یکی از عناوین برجسته در سبک RPG تبدیل شود.

گیم‌پلی بازی ترکیبی از مبارزات تاکتیکی با استفاده از سلاح‌های سرد و جادوی قدرتمند است. بازیکنان می‌توانند به دلخواه خود سلاح‌های مختلف مانند شمشیر، تبر یا تیر و کمان را انتخاب کنند و جادوهای متنوعی را یاد بگیرند تا در مبارزات استفاده کنند. سیستم مبارزه به گونه‌ای طراحی شده که نیازمند برنامه‌ریزی دقیق، استفاده هوشمندانه از توانایی‌ها و انتخاب استراتژی مناسب در برابر دشمنان مختلف است. همچنین قابلیت شخصی‌سازی کامل شخصیت و ارتقاء مهارت‌ها باعث شده تا هر بازیکن بتواند سبک بازی منحصر به فرد خود را تجربه کند.

دنیای بازی بسیار گسترده و پویاست و بازیکنان می‌توانند آزادانه به گشت‌وگذار در مناطق مختلف بپردازند، از جنگل‌های تاریک و کوه‌های برفی گرفته تا شهرهای بزرگ و قلعه‌های باستانی. طراحی محیط‌ها با جزئیات فراوان و گرافیکی چشم‌نواز، حس واقعی بودن و غوطه‌وری در دنیای فانتزی را به بازیکن منتقل می‌کند. علاوه بر ماموریت‌های اصلی، فعالیت‌ها و ماموریت‌های فرعی متنوعی نیز وجود دارند که عمق و مدت زمان بازی را افزایش می‌دهند.

از نظر فنی، Avowed با استفاده از موتور گرافیکی مدرن، جلوه‌های بصری بی‌نظیری ارائه می‌دهد. نورپردازی پویا، انیمیشن‌های طبیعی شخصیت‌ها و طراحی دقیق محیط‌ها از جمله ویژگی‌هایی هستند که به تجربه بازی کمک شایانی می‌کنند. همچنین موسیقی متن بازی با حال و هوای حماسی و فضای فانتزی، تجربه شنیداری بی‌نظیری را برای بازیکنان به ارمغان می‌آورد.

در نهایت، Avowed وعده می‌دهد که با ترکیب داستانی قوی، گیم‌پلی عمیق و دنیایی زنده، یکی از بهترین بازی‌های نقش‌آفرینی نسل جدید باشد. اگر از علاقه‌مندان به بازی‌های RPG با روایت پیچیده و دنیای گسترده هستید، Avowed قطعاً یکی از عناوین ارزشمند برای تجربه خواهد بود که نمی‌توان آن را از دست داد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

33. South of Midnight

South of Midnight یک بازی اکشن ماجراجویی با فضایی رازآلود است که در جنوب آمریکا با الهام از فولکلور و افسانه‌های محلی روایت می‌شود. طراحی هنری منحصربه‌فرد، استفاده از رنگ‌های تیره و موسیقی بلوزی، حس غریب و جادویی خاصی به بازی داده است.

شخصیت اصلی بازی با نیروهای تاریک، موجودات فراطبیعی و انتخاب‌های اخلاقی مواجه می‌شود. روایت داستان غیرخطی، و محیط‌های زنده و مرموز باعث شده این عنوان جایگاهی در میان بهترین بازی های پلی استیشن در سال 2025 پیدا کند.

بازی South of Midnight یک اثر اکشن-ماجراجویی هیجان‌انگیز است که با ترکیب داستانی رازآلود و گیم‌پلی مهیج، تجربه‌ای متفاوت و عمیق برای بازیکنان فراهم می‌کند. این بازی که توسط استودیوی مستقل در حال توسعه است، تلاش می‌کند با ارائه دنیایی تاریک و پرتنش، بازیکن را در دل داستانی پیچیده و پر از رمز و راز فرو ببرد.

داستان South of Midnight در شهری خیالی و مه‌آلود جریان دارد که تاریکی نه تنها محیط را در بر گرفته، بلکه روح و روان ساکنانش را نیز تسخیر کرده است. شخصیت اصلی بازی، کارآگاهی کهنه‌کار است که به دنبال حقیقت ناپدید شدن‌ها و جنایت‌های مرموز در این شهر است. روایت داستان به صورت غیرخطی و با توجه به تصمیمات بازیکن شکل می‌گیرد، به طوری که هر انتخاب می‌تواند پیامدهای مختلفی داشته باشد و بر پایان بازی تاثیر بگذارد. این شیوه داستان‌گویی، عمق و تنوع زیادی به تجربه بازی اضافه می‌کند.

گیم‌پلی South of Midnight تلفیقی از مبارزات تن به تن، تیراندازی تاکتیکی و حل معماهای محیطی است. بازیکنان باید با استفاده از مهارت‌های کارآگاهی و توانایی‌های رزمی خود، معماهای پیچیده را حل کنند و در مقابل دشمنان خطرناک مقاومت نمایند. سیستم مبارزه بازی به گونه‌ای طراحی شده که نیازمند سرعت عمل، دقت و استراتژی مناسب است و از این رو هر نبرد به تجربه‌ای چالش‌برانگیز تبدیل می‌شود. همچنین امکان استفاده از ابزارهای مختلف کارآگاهی مانند جمع‌آوری سرنخ‌ها و تجزیه و تحلیل آن‌ها، بخش مهمی از گیم‌پلی را تشکیل می‌دهد.

محیط بازی با طراحی هنری تاریک و واقع‌گرایانه، فضایی مملو از تنش و ابهام خلق کرده است. خیابان‌های مه‌آلود، ساختمان‌های قدیمی و نورپردازی کم‌جان، حس ترس و انتظار را به خوبی منتقل می‌کنند و بازیکن را به عمق داستان و فضای بازی می‌کشانند. موسیقی متن بازی نیز با ترکیب صداهای رازآلود و ملودی‌های آرام، به ایجاد حال و هوای مناسب کمک می‌کند و تجربه شنیداری منحصر به فردی ارائه می‌دهد.

South of Midnight علاوه بر داستان اصلی، شامل ماموریت‌ها و چالش‌های فرعی است که بازیکن را به کاوش بیشتر در جهان بازی تشویق می‌کنند. این ماموریت‌ها علاوه بر افزایش عمق روایت، به پیشرفت شخصیت اصلی و دریافت تجهیزات جدید کمک می‌کنند. همچنین بازی از قابلیت ارتقاء مهارت‌ها و تجهیزات برخوردار است که به بازیکن اجازه می‌دهد سبک بازی خود را متناسب با سلایق و نیازهای خود تنظیم کند.

در مجموع، South of Midnight یک بازی پرتنش و جذاب است که با داستانی پیچیده و دنیایی تاریک، تجربه‌ای متفاوت در سبک اکشن-ماجراجویی ارائه می‌دهد. اگر علاقه‌مند به بازی‌هایی با روایت عمیق، معماهای فکری و مبارزات تاکتیکی هستید، این بازی می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد. آماده شوید تا در دل تاریکی‌های شهر South of Midnight، رازهای پنهان را کشف کنید و با دشمنان خطرناک مبارزه نمایید.این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

34. Sand Land

بر اساس مانگای معروف Akira Toriyama، بازی Sand Land بازیکنان را به بیابانی خشک و پرخطر می‌برد که در آن منابع آبی کمیاب شده‌اند. شما در نقش شاهزاده دیو، Beelzebub، با ماشین‌های جنگی و ماجراجویی در محیطی جهان‌باز باید برای یافتن منبع آب تلاش کنید.

سبک گرافیکی سل‌شید، نبردهای تاکتیکی با وسایل نقلیه و ترکیب اکشن و داستان‌سرایی با طنز ژاپنی از ویژگی‌های شاخص بازی است. Sand Land اثری خاص و متفاوت از سایر بازی‌های هم‌سبک خود است.

بازی Sand Land یک تجربه جذاب در سبک اکشن و ماجراجویی است که بازیکنان را به دنیایی بیابانی و پر از رمز و راز می‌برد. این بازی با طراحی منحصر به فرد و دنیایی گسترده، فرصت کشف محیط‌های وسیع و مبارزه با دشمنان مختلف را فراهم می‌کند. Sand Land توانسته است ترکیبی از عناصر اکشن سریع و کاوش عمیق را در خود جای دهد و تجربه‌ای هیجان‌انگیز برای طرفداران بازی‌های ماجراجویی ارائه دهد.

داستان بازی در دنیایی بیابانی و خشک جریان دارد، جایی که منابع طبیعی به شدت محدود شده و زندگی برای ساکنان آن سخت و پرمخاطره است. بازیکن در نقش قهرمانی شجاع قرار می‌گیرد که باید با عبور از تپه‌های شنی وسیع، دره‌های عمیق و معابد باستانی، رازهای نهفته در این سرزمین را کشف کند. هدف اصلی بازی پیدا کردن منبعی ارزشمند است که می‌تواند زندگی را در این بیابان خشک دوباره احیا کند. در این مسیر، بازیکن با دشمنان متنوع و چالش‌های فراوانی روبرو می‌شود که نیازمند مهارت‌های تاکتیکی و استراتژیکی است.

گیم‌پلی Sand Land ترکیبی از مبارزات سریع و مهیج با کاوش محیط‌های وسیع است. بازیکن باید از مهارت‌های پارکور و توانایی‌های مبارزه‌ای خود برای مقابله با دشمنان استفاده کند و در عین حال معماهای محیطی را حل کند تا مسیر خود را باز کند. این بازی همچنین شامل سیستم ارتقاء شخصیت و سلاح‌هاست که به بازیکن اجازه می‌دهد توانایی‌های خود را بهبود دهد و استراتژی‌های مختلفی را در مبارزات به کار ببرد. تنوع دشمنان و باس‌های قدرتمند نیز باعث شده تا هر مبارزه چالشی تازه و متفاوت باشد.

گرافیک بازی با استفاده از رنگ‌های گرم و بافت‌های دقیق، حس و حال بیابان را به خوبی منتقل می‌کند. طراحی محیط‌ها با جزئیات فراوان و نورپردازی مناسب، فضایی واقعی و در عین حال فانتزی خلق کرده است که بازیکن را در دل داستان غرق می‌کند. موسیقی متن بازی نیز با الهام از فرهنگ‌های شرقی و اصوات طبیعی بیابان، تجربه شنیداری آرام‌بخش و در عین حال هیجان‌انگیزی را به مخاطب ارائه می‌دهد.

Sand Land علاوه بر داستان اصلی، شامل ماموریت‌ها و چالش‌های جانبی است که به بازیکن فرصت می‌دهد دنیای بازی را بیشتر کاوش کند و آیتم‌های نادر و تجهیزات جدید به دست آورد. این فعالیت‌های فرعی به افزایش عمق بازی کمک می‌کنند و تجربه کلی را متنوع‌تر و جذاب‌تر می‌سازند.

در نهایت، Sand Land یک بازی ماجراجویی هیجان‌انگیز و پر از چالش است که با دنیای گسترده و گیم‌پلی متنوع خود، می‌تواند ساعت‌ها بازیکنان را سرگرم کند. اگر به دنبال تجربه‌ای در دل بیابان‌های اسرارآمیز با داستانی جذاب و مبارزاتی مهیج هستید، Sand Land گزینه‌ای مناسب برای شماست که ارزش امتحان کردن دارد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

35. Foamstars

Foamstars یک شوتر تیمی با تمرکز بر رنگ و فوم است که فضایی کارتونی و شاد دارد. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد. این بازی رقابتی و چندنفره، مشابه Splatoon اما با هویت خاص خود، بازیکنان را در رقابت‌های خلاقانه و هیجان‌انگیز قرار می‌دهد. هر بازیکن شخصیت منحصربه‌فردی دارد با قابلیت‌ها و سلاح‌های متنوع.

Foamstars به دلیل طراحی سرگرم‌کننده، گرافیک جذاب و سرعت بالای گیم‌پلی، تبدیل به یکی از محبوب‌ترین بازی‌های چندنفره سال 2025 در بین نوجوانان و استریمرها شده است. بروزرسانی‌های مداوم و رویدادهای فصلی، جذابیت آن را حفظ کرده‌اند.

بازی Foamstars یک بازی اکشن و تیراندازی آنلاین است که در سبک بازی‌های چندنفره‌ی رقابتی طراحی شده است. در این بازی، بازیکنان در قالب شخصیت‌های کارتونی و رنگارنگ، در میدان‌های مختلف به نبرد با هم می‌پردازند و با استفاده از سلاح‌هایی شبیه به تفنگ‌های کف (foam guns) یا اسلحه‌های فومی، تلاش می‌کنند حریفان خود را شکست دهند.

گیم‌پلی بازی Foamstars

مهم‌ترین ویژگی بازی Foamstars، حالت چندنفره‌ی آن است که معمولاً بین 4 تا 8 بازیکن به صورت آنلاین رقابت می‌کنند. بازیکنان در محیط‌های متنوعی قرار می‌گیرند که هرکدام طراحی خاص و موانع مختلفی دارند. هدف اصلی، پوشاندن حریفان با کف رنگی است تا آن‌ها از بازی حذف شوند یا امتیاز کسب شود.

بازیکنان می‌توانند از انواع سلاح‌های مختلف استفاده کنند، هر کدام قدرت و سرعت خاصی دارند. علاوه بر سلاح، ابزارهای کمکی مثل بمب‌های رنگی، موانع یا قابلیت‌های ویژه نیز در بازی وجود دارد که باعث تنوع در استراتژی‌ها و تاکتیک‌های نبرد می‌شود.

ویژگی‌های بصری و گرافیکی

Foamstars از گرافیک کارتونی و رنگارنگ بهره می‌برد که جذابیت زیادی برای گروه‌های سنی مختلف دارد. طراحی شخصیت‌ها به صورت فانتزی و بامزه است که به همراه محیط‌های پر رنگ و لعاب، تجربه‌ای شاد و سرگرم‌کننده را برای بازیکنان رقم می‌زند.

حالت‌های بازی

این بازی معمولاً چند حالت مختلف دارد:

• Deathmatch یا نبرد تیمی: جایی که بازیکنان در تیم‌های مختلف با هم مبارزه می‌کنند.

• Free-for-all: همه علیه همه، هر کس بیشترین امتیاز را کسب کند برنده است.

• Capture the Flag یا تصاحب پرچم: حالت رقابتی که بازیکنان باید پرچم تیم مقابل را بدزدند و به پایگاه خود بازگردانند.

چرا Foamstars محبوب است؟

یکی از دلایل محبوبیت بازی Foamstars، سادگی و در عین حال سرگرم‌کننده بودن گیم‌پلی آن است. کنترل‌ها آسان و روان هستند و نیاز به یادگیری پیچیده ندارد. از طرف دیگر، فضای رقابتی آن باعث می‌شود بازیکنان بارها به بازی بازگردند و مهارت‌های خود را بهبود ببخشند. این بازی یکی از بهترین بازی های PS5 می باشد.

همچنین، قابلیت بازی آنلاین باعث شده تا افراد بتوانند با دوستان خود یا دیگر بازیکنان از سراسر جهان به رقابت بپردازند و این تجربه اجتماعی جذابی را تجربه کنند.

نتیجه‌گیری:

در سال 2025، پلی‌استیشن میزبان مجموعه‌ای خارق‌العاده از بازی‌های انحصاری و چندسکویی بود که هر کدام تجربه‌ای خاص و منحصربه‌فرد ارائه کردند. از بازگشت افسانه‌ها گرفته تا ظهور عناوین کاملاً جدید، انتخاب‌های فراوانی برای گیمرها وجود دارد. این مقاله با معرفی 35 عنوان برتر، تلاش کرد جامع‌ترین راهنمای ممکن برای بهترین بازی های پلی استیشن در سال 2025 ارائه دهد. بهترین بازی های PS5 در سال 2025 خدمت شما کاربران گرامی معرفی شد.